设计不知何时演变为潮流的翻新，在大家都花样翻新、个性频出的时候，柳宗理的作品仍然维持低调和他最重视的“实用”。这样的一种美，不会过时。2015年是日本工业设计大师柳宗理诞辰100周年，新加坡、香港、台北三地举办展览，展览吸引不少柳氏拥趸，人流未息。而活动是否结束，并非我们要关心的重点，正如柳宗理花尽毕生之力，透过其作品诠释恒久、耐用的设计价值，及后更启发不少当代东西方设计师。今次分日推出的柳宗理专题，除了回看大师著名作品，了解其人性化的设计思维外，更与设计策展人和“资深”用家直接对话，细说柳氏对亚洲创作的重要性。之后，驻日作者林琪香亲身游历岛根县出云市的民艺馆和出西窑，带我们近距离体会“民艺精神”与柳氏设计的紧密关系，如何在当地共生、流传。

“一件产品的生命，不止是十年、二十年，而是比创作人、制造者 、甚至用家拥有更长久的寿命，年年月月地存在于天地之中，作为设 计师必须要有这种使命感，令产品比自己的生命更长寿。”柳宗理的 长子，柳新一在香港站《The Beauty Born, Not Made》亚洲巡回纪念展览分享会上跟听众说。他的父亲柳宗理去世时，年届96岁；其设计工作室主理的著名不锈钢单柄锅，自1963年出品至今，依然市场上的长寿产品。

面对全球化和过度消费的二十一世纪，其设计思想不仅在亚洲当代设计领域影响深远，也备受西方设计界推崇，如著名英国工业设计师 Jasper Morrison、日本设计师深泽直人……在其百多件设计产品中，早于六、七十年代面世、采用日本传统工艺和工业生产的餐具、厨具、家居用品多年来在日本家喻户晓，令人重新发现日常生活用品的精彩与美学，无形中亦推动了日本轻工业发展；由德国家具品牌Vitra生产的蝴蝶椅（Butterfly Stool）和象腿椅（Elephant Stool），更被誉为二战后日本设计的著名代表作。蝴蝶椅曾在1957年的米兰家具展上获得金奖，被纽约现代艺术博物馆和巴黎卢浮宫相继永久收藏。他还曾两度为在日本东京举办的奥运会设计火炬手柄，其火炬造型成为日本民众对六、七十年代黄金时代的集体回忆。