「我知道《泰特斯2.0》将会是「廿一世纪最重要的华文戏剧演出之一」，虽然那时候廿一世纪还没有走完头一个十年。2009年6月，我在香港大会堂剧院看过邓树荣导演的这出戏，当时的震撼，只能以「目定口呆」来形容——《泰特斯2.0》是邓树荣在剧场美学上的集大成之作，也是他另一个阶段的开端，有多年努力的结晶，也有新的突破，实在美不胜收。然而，邓树荣导演的整个「泰特斯系列」的意义，实在不止于他二十多年来的艺术探索，更在于演出的时代意义。」 ——小西

莎士比亚早期作品《泰特斯·安特洛尼克斯》（Titus Andronicus），堪称他最血腥的剧本。身为罗马将军的泰特斯征战哥特，俘虏了哥特人的女王塔摩拉。在两人及其子女间，发生了一系列复仇、杀戮事件。屠杀、怪异、疯狂、血腥、舌头被割去、血被一滴滴放尽、肢体被斩断插上树枝......这出充满暴力的悲剧，几乎是残酷剧场的巅峰。

2009年，邓树荣戏剧工作室《泰特斯2.0》首演，被誉为香港当代剧场最重要事件之一。舞台上每一个演员都承载著巨大能量，这种能量并非短期排练能达到，而是长期积累训练的结果，也是邓树荣最强调的形体美学。而今再度重演，新的时空下获得怎样不同的意义 , 又有哪些是时代变动无法触碰的恒常力量 ? 我们邀来剧评人、剧场研究者小西对话邓树荣，分享关于《泰特斯》、莎士比亚、剧场形体美学、暴力现实的思考。