2025年迈入第33届的台北国际书展，计有29个国家、504家出版社共襄盛举。作为华语文世界极具指标性的国际级书展，台北国际书展每年吸引了来自世界各地的出版商、书店、作家和读者，既是作为书籍交易、读者消费的平台，更是促进各地文化交流的重要场合。
相较于去年主题“阅读造浪”，是明显引自热门台剧《人选之人：造浪者》而有著台湾本土化IP产生影响力的喻意，今年度主题“阅读异世界”看似中性，却又恰好戳中一道端正眼前的难题——谁是台湾看出去的“异世界”？抑或是，在全世界眼里，台湾才是个“异世界”？这个双向疑惑，指向“国际”的意涵，究竟还能如何在台北国际书展中被理解？
今年台北国际书展是台湾寒假期间的一大盛事，开展首日早晨，书展现场便已人潮汹涌。笔者目测确实不少青少年是持“文化币”APP入场，各家书摊柜台也处处可见“文化币”的折抵交易。
“文化浩劫”将至？
台北书展曾因疫情停摆两年，转为线上，如今在经历复苏、重新站稳后，却迎来又一波威胁——近月台湾中央政府114年度（2025）总预算遭砍2076亿元新台币，总预算案被立法院三读通过，创下台湾史上最高删减金额。对此许多单位部门认为预算大删形同瘫痪运作；至于对图书出版及艺文事业来说，则无疑一大重击，也恐将成为台湾艺文创作与图书出版史上的重大事件之一。
由台湾多家独立书店集结的“友善书业供给合作社”，今年1月17日在网路发起连署，主旨“头痛何须砍头？不合理的预算冻结与删减提案＝书店与出版业的文化浩劫”，呼吁立法院停止不合理提案。至本文截稿前，共有27个文化单位、145书店、94家出版社、将近9000个人的连署，包含众多知名作家及图书、出版、艺文等产业工作者，人数仍持续增加中。
连署声明列举四大不合理提案，如以“未能改善实体书店经营困境”为理由冻结文化部人文出版司20%预算（约新台币4000万元）；因“媒合效率低，部分书店即便领取补助后仍停业”而冻结300万出版振兴计划预算；因“青年参与率低”，由立委提案删减提供青少年群体做艺文消费的文化礼金200万，并冻结1000万预算；以及冻结国家图书馆、台湾国立美术馆、国立公共资讯图书馆业务费70%，将导致馆藏购置、设备更新、国际书码等基本运作可能停摆，甚至影响图书借还服务。
其中对台北国际书展来说，虽然书展门票自2024年开始调涨，但购票民众可同时将门票全额抵用作为购书用途。更重要的是，书展接受16至22岁青年读者使用政府发放的“文化币”来折抵购书；今年文化部除了延续该“文化币”政策，可领取文化币的群体还往下开放至13-15岁少年，这当然也进一步扩大了台北国际书展的消费群体。
销售策略的改变势必影响人流与买气。虽然目前未能掌握文化币实际使用数据，但据笔者今年书展首日一早便直击会场之目测所见，确实不少青少年是持文化币APP入场，各家书摊柜台也处处可见文化币的折抵交易。今年的台北国际书展是台湾寒假期间的一大盛事，开展首日早晨，书展现场已人潮汹涌。故此，是否以“青年参与率”作为预算删减评核标准，以及文化礼金政策是否只是强化了青少年消极消费行为，或还需待上下结构的整体检视才可做出结论。
比较亚洲各地大型书展，台北国际书展一直非常有意识地摆脱“大卖场”的冷冽和单调，透过大量有意思的展览现场设计，促进读者逛展体验，打开知识胃口。而今年有更多展场花心力进行有趣设计。
作为「展览」的书「展」
每年台北国际书展都在沿袭往届的同时也添加一些变化，如2024年新增网路直播室，让不在现场的民众也能聆听座谈；今年则有“梦想沙龙”首度进驻世贸中心二楼会议室，成为书展唯一免收门票的活动区。
除购书或销售，座谈活动也是书展多年经营的重点。若要与线上书店区分，现场实体书接触体验显然不够，还有赖与作家们面对面交流、签书和合照，以此促进现场买气、号召读者到场支持。另外，逛展体验的升级也体现在休憩区和饮食空间的改善。往年午膳时间，多要依赖场外零星的便当贩售或二楼便利商店，这两年重新装潢开幕的二楼美食中心，宽敞又明亮，为书展体验补上长期缺失的一角。
比较亚洲各地大型书展，台北国际书展一直非常有意识地摆脱“大卖场”的冷冽和单调，透过大量有意思的展览现场设计，促进读者逛展体验，打开知识胃口。纵观书展现场各家摊位，今年有更多展场花心力进行有趣设计。公家单位如国家图书馆、中央研究院的展场，相较以往倾向功能性的展间，近年已愈加注重贯穿主题的策展概念，设计上更具视觉美感与意念展示。其中国家图书馆今年以古代动物文学，结合纸艺创作、影音与AR互动，呈现“翻阅经典 动见奇幻”特展，明确的主题、完整策展概念，搭配有效的演示。
ChatGPT问世已逾两年，生成式AI早已普及化为日常应用，今年度的“数位主题馆”由《联合文学》杂志以“命运交织的旅店”为题策展，邀来8位真人作家与AI协作，参与读者可在此生成一篇专属于自己的小说。另外，适逢台漫产业崛起，文化内容策进院（文策院）近年不遗余力推动台湾原创漫画，去年在书展首次推出“台湾漫画馆”广受好评，半年后又于同个场地再做“2024漫画博览会”。今年书展他们再以“漫画极光，台漫的魔幻飨宴”为策展概念，与金石堂书店合作销售台漫作品。有连锁书店作为合作通路，也是台漫推广的有力措施。
除官办展区的精致化取向，自2011年起参与台北国际书展的独立出版联盟，在今年度的公民书区携手多个NGO团体，打造出“读字Fashion”时尚秀场。除了伸展台，后方有高达200公分的液晶电视墙。从2022年的“读字便利店”、2023年“读字工地”、2024年“读字游乐园”，再到今年“读字Fashion”，公民书区每年陈设都别出心裁，引人注目，命名与主题概念从阅读与社会的日常性、劳动性与理想性，调度出一种崭新可能，其间或可感受到民主、自由的公民想像提供出的一种微妙而新鲜的社会进程。内里陈设的文化产品，其政治诉求与社会性倾向在这样的设计与包装下被打造成可供国际欲望、被全球消费的文化商品输出，这也正是台湾近年念兹在兹的文化软实力之表现。
从2022“读字便利店”、2023“读字工地”、2024“读字游乐园”，再到今年“读字Fashion”，独立出版联盟的公民书区每年陈设都别出心裁，命名与主题从阅读与社会的日常性、劳动性与理想性，调度出一种崭新可能，其间或可感受到民主、自由的公民想像提供的一种微妙而新鲜的社会进程。
台湾vs国际：差异视界
继去年关系海洋史的荷兰，本届国际书展主题国为意大利，以“想像无边”为主题，展出多位作家作品，及精彩的图文、漫画、插画创作。三十余年以来，台北国际书展的主题国家馆有一半都是欧洲国家，亚洲国家占比约六分之一。
欧洲在文学、出版、图书产业确实有不少值得借镜之处，台北国际书展也确实每年都卯尽全力邀请代表性作家、作品、人物访台交流。不过，作为台湾与国际间的重要平台，台北国际书展在主题国的选择上，仍然无法给人太大惊喜。近年主题国如意大利、荷兰、法国，在出版业方面发展成熟，也有相对多人熟悉的语言优势，历史和文化扩散力相对强大，台湾在各渠道或已掌握其脉络与发展。但也因如此，台北国际书展除了作为持续提供版权交易、更新该国出版内容与动态的资讯平台，反倒难以让参访民众对该国产生更大幅度的崭新认识。
而放眼书展内部，来自中国大陆、香港、在台港人、马来西亚、新加坡——这些跟台湾在语言和文化上皆相邻近的地域的出版机构，多年来都固定参与书展，比起昙花一现的主题国家馆，他们其实是台北书展更为长期、潜移默化的支持构成，书展不可或缺的长期合作对象，而这也切实体现了台北国际书展之出版自由、流通广泛的真正实力。
香港方面，除了台湾读者相对算熟悉的香港文学生活馆、水煮鱼文化，香港艺鹄书店在今年联合了29个小型独立出版社与书店共同参展。陆委会、台港经济文化合作策进会合办的“夯看Hong Kong——书香满港在台湾”香港专区，还有联合出版集团的“香港的流金岁月”展区，皆由香港青年设计师操刀，现场打造了复古茶餐厅的留言拍照区，引人驻足打卡。
2013年由台湾华品文创出版公司开设并参展的“简体馆”，也是值得持续关注的书展构成。阔别疫情四年后于去年回归的简体馆，今年只有8个展位。虽然规模缩减，但依然囊括了150多家中国大陆出版社，也有几家出版社书商是专案前来参展，还精选了茅盾文学奖获奖作品、豆瓣读书榜上榜图书，陈列在靠走道的醒目位置。
放眼书展内部，来自中国大陆、香港、在台港人、马来西亚、新加坡的出版机构，多年来固定参与书展，比起昙花一现的主题国家馆，他们其实是台北书展更为长期、潜移默化的支持构成，书展不可或缺的长期合作对象。
此外，泰国馆、日本馆近年也逐渐成为常态参展单位，开始更大程度让读者追踪该国的出版体系发展。泰国馆今年更主打泰国鬼怪文化，对台湾读者来说，这是一个极为引人兴趣的题材，衍生了众多影视和文学作品，成为泰国文化软实力的代表。而另一处令人惊喜的，则是印度馆在今年的展区，不仅从太空文学角度探索古印度以来的宇宙观，也介绍了印度近年来的太空科学发展，著实令人大开眼界。
除了“国际”之跨地理、跨文化特质，“异世界”另一更大意涵，攸关差异的知识如何被校准，差异的认识论如何协商——书展今年首推“名人推荐主题展”，邀请棒球名人周思齐、旅行家谢哲青、1976乐团主唱阿凯、艺人曾宝仪、媒体人沈春华，五位跨界名人推荐书籍、座谈分享。这类靠名人效应带动阅读消费的策划，实质影响力尚未能肯定，但在现场活动所看重的人流号召力方面，倒确实颇有效益。
从台湾出版业看出去的“异世界”，或是向外部世界取得知识资源；但对内而言，虽然出版体系已然熟成，又该如何打造持续催生出更有高度视野的策略与方针？反之亦然，在国际眼中的台湾，又是怎样的“异世界”？获文化部及文策院“黑潮计划”补助及国发基金投资的新台剧《零日攻击》，联合迷走工作坊在书展带来模拟两岸开战的攻防桌游《2045》，是以台海地缘紧张关系为背景的战争题材作品。
书展现场世贸中心一旁高耸的台北101，在书展的一处展间里变成被炮轰、即将断裂倾倒的废墟——也直接表示了未来台湾或会沦为战场、成为世界战争危机之地的预示。一年一会的台北国际书展，毕竟是展现一城一地一国的知识橱窗；这看似耸动的战争造景，是否也已成为国际看待台湾命运的最大体现？
泰国馆、日本馆近年也成为常态参展单位。泰国馆今年主打泰国鬼怪文化，极为引人兴趣，因其衍生众多影视和文学作品，成为泰国文化软实力代表。印度馆不仅从太空文学角度探索古印度以来的宇宙观，也介绍了印度近年来的太空科学发展。
回应时代：人文新题材新能力
至于各华语文地区出版的内容趋势，以在书展上的陈列内容来看，除文学写作有持续精彩产出，也可见到对当代社会的回应，及新颖题材的大胆发掘。香港近年似乎明显多了不少对复古、怀旧的人事物之关注，如香港现代主义的粗旷建筑，如街道、招牌、霓虹灯、造字设计等偏向视觉文化研究的考察，都是对上世纪香港文化的保存行动。面对消逝之中的香港老记忆，不断开发多种形式重新整顿国际读者对香港的认知，这些都一再证明了城市的视觉造形构成，一直都是属于香港的独特魅力。澳门出版品虽然只占了联合出版集团的一小区块，但也不乏多种澳门文学、地方性书写的耕耘。
在“季风带文化”摊位上窥见的新加坡和马来西亚，最新出版内容则分别有历史的个人化、大众化，及庶民日常研究。前者如新加坡近期又出版了一系列李光耀相关研究，以及作家海凡以马共历史、自然生态等角度，跨越新马、岛与半岛的最新散文集《落香》。后者来讲，作为前殖民地、族群大杂烩的新马两地，庶民饮食文化一直都是新马研究重头戏。资深台湾饮食作家陈静宜，长年关注马来西亚饮食文化异同，此次由季风带文化重新编辑出版的《我说福建面 你说虾面》，则是从台湾读者角度整理出不同切入视角。
书中描述1930年代台湾人试图突破困境的心路历程，仿佛也是台湾作为“国际”的隐喻——夹于在地传统与西方现代性之余，却同时要面对全球局势和政治社会等多重变因。亦即等待被穿越的“异世界”究竟为何？位居台湾的我们，该怎样从时代变幻更迭中，不断习得在异世界“转生”的能力？
回到台湾，则是族繁不及备载。除了大量AI时代写作与研究，更值得关注的是，近期台湾出现了不少跨学科视角下的新鲜题材。如艺术家、研究者梁廷毓一连出版两本新作，述及鬼魅学、原民再现的跨学科论述；民间谭达人杨雨樵，也在田野研究、表演创作等领域游移，同样有两本新作面世。台湾本土漫画、轻小说、BL题材等等也形成愈加成熟的产业生态圈，并开始拥有可销出国际的实力与规格。
书展开幕首日下午，在主题广场举办的讲座“翻译是原作的旅行——从《台湾漫游录》到Taiwan Travelogue”，由作者杨双子、译者金翎对谈，文学评论家曲辰主持。现场数百观众聆听，人气一时无两。《台湾漫游录》英文版去年获美国国家图书奖翻译大奖，也是华文世界首次夺得该奖。此书不仅借跨文化翻译带出台湾与殖民关系之重塑，书外的翻译行动也彰显了从语言到文化翻译的重要性，是让台湾文学到国际旅行（travel）的重要手段。译者金翎的代理（agent）角色，也突显了翻译者事业的价值所在。
有趣的是，书中描述1930年代台湾人试图突破困境的心路历程，仿佛也是台湾作为“国际”的隐喻——夹杂于在地传统与西方现代性之余，却同时要面对全球局势和政治社会等多重变因。换言之，等待著被穿越的“异世界”究竟为何？而位居台湾的我们，该怎样从变幻莫测的时代更迭中，不断习得在异世界中“转生”的能力？
数位异世界：电子阅读新战局
数位时代电子装置全面来袭，传统书籍物流、仓储成本之高，令出版社不得不开始打通电子书通路。社群媒体上的“电子书阅读器讨论区”已超过20万人加入，数位出版与电子书近年也以倍数增长，各家电商纷纷在新市场抢滩。2024年底更有连串大电商宣告参战的消息，诚品书店推出电子书APP，momo富邦媒即将推出电子书阅读器“momoBOOK”，连已成立30年的网路书店博客来也首次参与台北国际书展，为主打首台自有电子书阅读器“BooksPad”。
此行业中，Kindle固然为电子书阅读器全球霸主，但事实上更受台湾读者青睐的却是来自国内或亚洲的品牌如Hyread、读墨Readmoo、乐天Kobo、Boox文石等。近年逛书展，明显可见电子书城和电子书阅读器品牌展区人潮逐年增多，摊位规模也越来越大。目前已有电子书或电子商业杂志平台开始畅读订阅服务，也有名人录制的有声书等多元阅读形式。这种出版和贩售策略之成效仍然有待观察，毕竟其消费效益的扩大将很大程度影响整体出版与产销市场。
透过书展是否带来图书业消费族群结构的变动？文化币是否有带来新一批青少年客群？倘预算真要删减，新客群是否又只会昙花一现？要如何促进新旧客群的黏着度，却又不会为了招揽新客群而让书展调性比例失衡？
自1987年改制成的“台北国际书展”，在解严前后时期见证过台湾出版和创作自由的萌发和推动，也逐渐朝向与国际接轨与各方媒合。今年在文化币政策加持下，参访人次是否会重回疫情前2019年的58万人次？（2023年50万人次、2024年55万）而无论是否重回人流高峰，都无法否认书展依然给人盛况之感。
只是恐怕人次数据也无法验收书业市场交易的热络程度，更难以用来测量台北这座城市之于图书产业的关系尺度。或许我们更可以关心的问题包括，透过书展是否带来图书业消费族群结构的变动？文化币是否有带来新一批青少年客群？倘若文化部预算真要删减，文化币政策不再执行，新客群是否又只会昙花一现？要如何促进新旧客群的黏著度，却又不会为了招揽新客群而让书展调性比例失衡？以上种种，都极其考验主办方如何拟定长期有效的策略，从上而下地支持国家、产业、读者等层面，共构出健康循环的生态系统。
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