我在康城影展见到的：政治正确之虚伪？肉体恐怖？与化作耳朵的眼睛

20万人次挤进这个7万人的南法富豪区，有电影界巨头明星，也有日晒雨淋的保安，展场蔚蓝海岸除小块辟作公众放映，大部分划予富豪名人、奢侈品赞助商和高级餐厅⋯⋯

今年的康城影展（台译坎城，陆译戛纳）是世界当代大师久违的大集合，是作者电影“乡愁”和“怀古”的一年。

文·温德斯（Wim Wenders，陆译维姆·文德斯），马田·史高西斯（Martin Charles Scorsese，台译马丁·史柯西斯，陆译马丁·斯科塞斯），艾慕杜华（Pedro Almodóvar Caballero，台译佩卓·阿莫多瓦），郭利斯马基（Aki Kaurismäki），坚卢治（Ken Loach，台译肯·洛区，陆译肯·洛奇），韦斯·安德森（Wes Anderson，台译魏斯·安德森），是枝裕和，久睽三十载的传奇西班牙导演维克多·艾里斯（Victor Erice）⋯⋯他们同时有新作在康城放映，入围主竞赛或非竞赛的世界首映，继续对世界好奇，剔除新鲜的洞见。

然而，今年最大的两个奖项皆颁予近年冒起的中生代导演，金棕榈奖颁给了法国导演洁丝汀·楚特（Justine Triet）的《坠楼死亡的剖析》（Anatomy of a Fall，2023），评审团大奖则颁给了英国影人乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）的《利益区域》（The Zone of Interest，2023）。

这两部作品跟近年备受注目的电影，皆反映了新一波的时代感性，大家期待的未来之声。

仍然有来自世界各地的电影作者、影评人、小型发行公司和影节、戏院策展人，全日寻找新鲜叙事；新生代影人和独立电影工作者，希望为自己下个创作计划争取一点点的资源和机会。

政治正确时代？西方现代社会的黑色批判

在追求政治正确与平等公义的年代，近年国际影坛对西方社会价值的批判也一路放大演化。不少话题电影以后设叙事、黑色荒诞、舞台戏剧风格呈现失能的关系与迷惑的自我、伪善与道德的辩证。时而黑色幽默，时而血淋淋，棱角分明、有条不紊地呈现异托邦般的荒谬与疯狂，凝炼成精准的冷冽自省，务求在喧哗众声中突围而出。

金棕榈奖得主《坠楼死亡的剖析》为一个女作家被指控杀夫的法庭心理悬疑电影，深入失能家庭关系、作家自我，社会结构的质疑，记忆经验的重构，多向度思辩中产、家庭等西欧现代社会结构柢柱。评审团大奖《利益区域》，则以鲜见的角度诉说人人皆知的二战纳粹屠杀犹太人的历史。电影只聚焦于负责集中营屠杀行政程序的指令官，于集中营毗邻跟其家人建造梦想家园的故事，太阳底下更残酷地对照犹太人被残杀的恐布命运——平庸者之恶推至异化之端，光滑轻柔的色调构图制造安宁而阳光普照的世界，整部片子只偶尔闪过极短的杀戮提示，如布纽尔式对特权者的讽喻。

近年这些精雕细琢、“议论文”般的作品，向以多重感官制造沉浸式观影体验，仿佛与感官充斥的现实同步。但与碎片化现实有所不同，这些作品紧扣得密不透风，光滑无痕，其内部提问固然一针见血，但连反思的空间也早已被设定与安放。

尖刻的社会批判也见于近年其他话题作，审视政治正确潮流的虚伪，公义口号化和无可撼动的固有社会结构和现实。今届康城评审主席、瑞典的Ruben Östlund五年间两度拿下金棕榈的黑色幽默近作 《方寸见人心》（The Square, 2017) 和《上流落水狗》（Triangle of Sadness，台译“疯狂富作用”，陆译“疯狂三角”，2022），分别对西方艺术、知识分子界和上流社会的伪善狠辣甩以巴掌。另一主竞赛电影、奥地利导演Jessica Hausner的《零俱乐部》（零俱乐部，2023），新来的老师在富豪子弟中学以恍似邪教宣道的方式说服学生节食、绝食以至最终带领他们离家出走，一边批判饮食文化、消费主义、生态破坏，一边批判这些政治正确的批判本身，实则是自我沉醉却无力改变现实。

近年这些精雕细琢、“议论文”般的作品，以多重感官制造细腻而强烈的沉浸式（immersive）观影体验，仿佛与影像和感官充斥的虚拟和现实世界同步。但不同的是，如果后者是碎片化和芜杂不清，前者的视觉和叙事形式却追求完整、紧扣得密不透风，光滑无痕——作品的提问一针见血，反思的空间也早已被设定和安放好。故事看上去一点不“真实”，但精确地传递了感受和思维的复杂性，令观众不禁困惑、停下来想：世界或许真是如此？

多重感官：听觉叙事的开拓

有不少成名或新一代导演在尝试（刻意）不整全的影像叙事，而让其他感官，尤其是听觉，扭转过去电影视声音为配乐、辅助影像而未发掘其主导叙事的可能性。

电影作者自千禧年代，发展出听觉以及触觉影像之流，以多重感官（Multi-sensory cinema）纪录个人和群落的生活和经历，让观者以各种感官投入人类社群文化和影像媒介双重的物质性。 在2006年成立、美国哈佛大学电影研究中心的Sensory Ethnography Lab 是其中一个领军者，拍摄多部影响西方影像创作的实验民族志纪录片——代表作之一为纪录美国新英格兰（New England）渔民生活的《利维坦》（Liviathan），摄影机长时间以平视近镜拍摄随船激烈摇晃的大量鱼尸体和血水，其声音和画面令观众有如置身死鱼的一员，镜头不时为血水之浪掩埋，至血水经船上的机器回流大海，由此以另一视角深切感受一向被刻划成平静如诗、与世无争的非都市化渔民生活。

在这趋势当中，新生代影人以浓烈的多重感官，以触觉影像（Haptic images）诉说当代文化身份的再现（representation）。同时，国际影像作者探索进一步多重感官观影经验的范式转移。欧美韩（纪录片、剧情片、video art等）近年大力发展视觉和触感结合的沉浸式、互动体验——例如伦敦电影节自2020年起创立大规模的“Expanded”单元，在伦敦市中心专辟大型场地推动和展映来自世界各地延展实境（XR）和沉浸式艺术（Immersive Art），包括虚拟实境（VR）、虚拟现实（AR）、混合现实（mixed reality）的影像作品，及设讨论交流会。

反过来说，有不少成名或新一代导演在尝试（刻意）不整全的影像叙事，而让其他感官，尤其是听觉，扭转过去电影视声音为配乐、辅助影像而未发掘其主导叙事的可能性。“声音意象”（sound-image）先行于影像，成为愈发流行的叙事实验，产生对现实中各物质存在的极高感知。影像的残缺甚至缺席把我们的眼精化成耳朵、手指、舌头和鼻子，需要观者积极以其自身感官令影像完整。阿彼察邦·韦拉斯塔古2021年之作《Memoria》，一记沉钝而无远弗届的重击之声，贯彻整个故事不可见的核心。影像只提示了核心的“存在”，至于存在的是什么，以何种形态存在，又为什么存在，则由声音的抽象本质带引观众想像和模塑。

电影中只见明亮的纳粹军官大屋，而远方传来犹太人隐约嘶吼惨叫、尸体焚化炉噼噼啪啪燃烧之声，就像当时的社会，根本知道但“看不见”，他们的受苦的肉体和血，以及脸孔。

而以影像的“不可见”只从其他感官呈现，也是对边缘族群另一种有力的再现——他们在现实中被隐没了的存在。《利益区域》片头完全的黑暗，以及电影中只见明亮的纳粹军官大屋，而远方传来犹太人隐约嘶吼惨叫、尸体焚化炉噼噼啪啪燃烧之声，就像当时的社会，根本知道但“看不见”，他们的受苦的肉体和血，以及脸孔。

葡葡牙著名导演佩德罗·科斯塔（Pedro Costa），数十年来持续拍摄作为前葡葡牙殖民地的非洲岛国维德角（ Cape Verde）的劳苦民众 ，其短片《As Filhas Do Fogo》在今年康城首映，镜头对准的依然是同一班他关注的人，但今次一反对生活质感的纪录，只以感官化到极点、几近抽象的重复，拍摄他们行走于土地之上。片中岛国火山爆发，三姐妹失散，色调是一片窒息的炽热的红，从影像看不见民众依何而活，为何受难，同时三姐妹的歌剧演唱，悲戚的身体舞动和脸部表情，都凝炼出历练过后、时间累积而成的尖刻的痛。

感官知觉既是显露、可触和连系，也可以用以隔阻、掩埋，和强调无可触及。

女性：由Body Horror 到日常戏剧书写

对女性影人的肯定有时候变成一种父权的装饰，反而保守化了性别的论述。或许更值得去留心的是，女性影人对女性书写的创新之处和其高度，让固有权力结构下的性别定型重新流动。

当《坠楼死亡的剖析》获得今年金棕榈大奖，毫无意外地，舆论率先大肆提及的是由女性导演获奖，此前只有1993年珍·康萍（Jane Campion）《钢琴师与她的情人》（The Piano），与2021年茱莉亚·迪古何诺（Julia Ducournau）的《钛》（Titane）获得，而我们也记得，这两年的奥斯卡、威尼斯等大影展，同样有女性影人大放异彩。

对女性影人的肯定自是近年国际影坛的重心之处，然而它有时候变成一种父权的装饰，反而保守化了性别的论述。今年康城主竞赛评审之一的茱莉亚·迪古何诺，作品既模糊性别二元，她亦为现实中被强调或歌颂为女导演而感不耐。

或许更值得去留心的是，女性影人对女性书写的创新之处和其高度，让固有权力结构下的性别定型重新流动。其中，女性的肉体恐布（Body Horror）书写是值得注意的新兴叙事形式。

近年走进女性身体和身份探索的数部作品，例如《钛》中，车祸受伤女孩被殖入钛金属，跟家人失去感情连带而和车产生爱欲关系，“女性”“身体”的极为感官暴的描写，性别、身份、关系和情感的流动，可以超越“人”或“生物”，将女性“无机化”——实现彻底的流动和解放。

同样是实验性强的肉体恐布电影、康城平行单元“国际影评人周”首奖、马来西亚导演余修善首作《虎纹少女》，以12 岁经历青春期女孩发现身体突如其来地骇人变异的故事，幻化成强烈而奇幻的视觉旅程，当女性变成老虎——自我和身体的觉醒和育成，终点可以不是“解放女性”，而是其他物种。身体的可能性是极端的。Body Horror反“日常”、不囿限于性别身体的书写是对性别流动的想像力的推演。

她们的故事和叙事以相反的方式，遥相呼应香妲·艾克曼（Chantal Akerman）的《让娜•迪尔曼》（Jeanne Dielman）——这部1975年、被视为女性主义经典的作品，于2022年获选为《视与听》杂志（Sight & Sound）影史十大佳片，因为得到掌声却也受到争议——同样是自父权日常中突如其来的、狠狠的觉醒和超越，迪尔曼最后似是而非的微笑是自由的微笑吗？以这部纪录日常锁碎的去剧情作品，来对照今天那些剧情化、感官化、推向其他物种和无机体的女性书写，这令人思考经历了近50载，今天女性的故事，对“自由”和“解放”的新诠释，为我们带来什么启示？

后记·今届康城：拿不到票，看不到电影，做不到交流？

业界今年份外感到被排除在外的部分原因，据《Screen Daily》报导，是大部分放映场次的票都在赞助商之手。不少名牌赞助商在社交媒体宣传并派发戏票。虽然这已是文化活动行之有年的潜规则，但似乎今年此情况进一步极端化。

一个由全球资本搭建的华丽舞台，20万人次挤进这平常7万人口的南法富豪区，康城影展期间，这里是每年最大型电影业界盛事，亦是国际社会价值的风向标。戏院内的弱势关怀和戏院外的社会不平等，当中的反差难免令人感到虚伪无力——派头十足的电影业界巨头明星和日晒雨淋的保安，康城展场蔚蓝海岸，除了一小块辟作公众户外放映，其余大部分划予富豪名人、奢华品牌赞助商和高级餐厅使用。

然而这20万人次中，仍然有来自世界各地的电影作者、影评人、小型发行公司和影节、戏院策展人，全日在影展场馆跑场，观看新晋导演、来自不曾在国际平台展映的小国和少数民族电影，寻找新鲜叙事，而新生代的影人、独立电影工作者，还是希望争取一点曝光，为下个创作计划争取一点点的资源和机会。

笔者是以欧洲电影节的策展人身分首次参与康城影展。今届康城影展参与人数创新高，不少参展多年的人士，包括现场一些参加多年红地毡的摄影师表示，一切归因于后疫情人们对参与实体文化活动的巨大渴望。今届业界观摩电影放映一票难求，一位意大利波隆那戏院的节目策展人Vincenzo，由上世纪90年代风雨不改参与每年康城影展逾30年，而他说从未经历如此“被排除在外”的影展。

而业界今年份外感到被排除在外的原因，除了因为参与人数，据《Screen Daily》报导，部分原因是大部分放映场次（尤其是有创作成员出席的红地毡放映场次）的票，都在赞助商之手。不少名牌赞助商以社交媒体为基地进行宣传，增强其影响力，并在社交媒体派发戏票。笔者在现场也认识了一位非业界法国观众，她随任职康城化妆品牌赞助商的好友出席影展，却能持通行证出入自如于各场放映，包括红地毡放映。虽然这已是文化活动行之有年的潜规则，但似乎今年此情况进一步极端化。

在为期近两周的影展期间，业界都在紧张排队追票，可谓广东话谓“争崩头”（争得头都碎了），甚至无法凭票参与许多放映，而因此在赶忙和失落中度过时间；加上近乎所有放映空间都由影展职员驻守、严格实施人流管制以引导观众离开放映场地，人们之间交流连结的时间和空间因此都并不太多。以笔者筹划和出席的不同规模电影节经验，放映后的时光、放映场外的大堂，通常是电影节观众、业界社群建立新的交流连结的重要时间与场所，而观察今届康城影展鲜有这样的空间。

推动小众电影，对社会不公发声

康城影展举办的电影市场（Film Market） 是许多国家的电影机构和“电影强国”公司的展销地，但也是新锐作品寻找发行渠道和合作单位的活跃平台。“要对小型科幻片制作付以信任并不是容易的事，但在这里会找到勇于尝试新作的发行商。”

时至今日，各地电影节愈来愈意识到电影节对公众和电影工作者的社群、连结、协作和传承的效应，中小型电影节或独立电影节较努力从座谈、延伸活动中做开拓，开花成长。康城影展虽然定位和格局俱宏大，但举办方也在近年更多设立业界影人工作坊、大师班、讲座，令社群作用能以另一方式𧗠生，只是要参与业界讲座分享会需要门槛甚高的认证，目见不少工作坊、讲座出席人次寥寥。

电影节也是培育新锐力量的重要平台，这一点康城影展甚为用心。不少导演是从康城的新兴奖项得到关注和资金支持后，把原本的作品发展成更具份量的作品，深化原有的概念、投入新的创作，例如今届金摄影机（新导演）奖得主越南导演Pham Thien An （范天恩），三小时得奖作品《Inside the Yellow Cocoon Shell》，就是发展自他在2019年支持新影人的“国际影评人周”中获奖的短片。

除了“国际影评人周”，康城对未来新锐声音的鼓励平台甚多，包括官方“一种注目”、学生作品竞赛组别 “La Cinef ”，还有平行单元“ACID”，由独立电影发行商协会举办、专门支持、展示独立精神但不容易找到发行的作品；以及另一由导演组织作的平行单元展映“Directors’ Fortnight”。

康城影展举办的电影市场（Film Market） 是许多国家的电影机构和“电影强国”公司的展销地，但也是新锐作品寻找发行渠道和合作单位的活跃平台。一位首次参展、来自罗马尼亚的年轻独立制片兴奋向笔者表示，他成功为其第二部作品找到欧洲发行，“要对小型科幻片制作付以信任并不是容易的事，但在这里会找到勇于尝试新作的发行商。”

据一家不愿具名的法国发行公司表示，今年“国际影评人周”中的塞尔维亚作品和“一种注目”单元中的一些非洲作品，份外得到欧洲国家青睐 ，这些都是国际影坛如今渴望找到的新的声音。

推动小众电影市场，同时康城每年透过一些特别放映，对社会不公发声：今年有首部记录塔利班掌权阿富汗后，当地女性命运的作品；另外，康城首度放映来自苏丹的电影，讲述南苏丹在长年压迫中起义和独立，还有巴西森林原住民捍卫土地的故事。

为期两周的电影节，落幕过后回归平静，但新故事、新概念已烙印在参与者的脑海之中，萌芽生长。由此将在世界不同角落孕发什么新的故事、知识的生产，而电影节又如何能够更平等开放，收纳更多前卫的创意，值得令人继续思考和期待。

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