没有任何规范的时候,暗黑随之而至。
两百年前萨德侯爵的小说《索多玛120天》讲述了这样的故事:四位权贵俘获了46个少男少女,在城堡里对他们进行性虐待、酷刑和屠杀。若你读过小说,或看过意大利导演帕索里尼的电影,相信对其中暴虐、暗无天日的情节过目难忘。
萨德是对“恶”怀有极端兴趣的作家。他实验一个“性没有任何规范”的世界,他认为“恶”就是宇宙万物不断生成与破坏的循环,而这个循环构成了他所推崇的自然。“索多玛120天”里的场景,就是以“恶”为中心的假想体制,逼迫读者去审视人类社会中所有的正常建制与规范,跨越我们知道的所有的界线,萨德由此展开他的思想实验。
新近台北开幕的《索多玛之夜》展览,同样是一场思想实验。它以萨德小说为灵感,但不是再现书中的故事,而是虚构了一次少年谋杀事件,分为五个片段呈现:“物的宇宙”、“杀人狂”、“忧郁”、“解剖学”与“幽灵”。
展览由王俊杰与北艺大艺术与科技中心、“ Linking LAB 实验室联盟”共同合作,使用科技互动视觉装置,将叙事文本、新媒体视觉体验、剧场情境三者,交织成为崭新的美学体验。少年杀人,而科技是否又在杀死所有的生命与感知?怎样的操控是竟然可以忍受的?万物间不可见的幽微关系是什么?人类面对的更为彻底的毁灭究竟源自何种力量?
萨德将情色、变态、残虐,拆解为小说中位置与动作的无尽组合;展览则透过数位自动控制,将当代精神的分裂、骚乱与生存的暧昧情境转化为声光影像、机械运动、体感侦测和镭射光互动等元素调动。两者都归结于高度的象征与隐喻。
展览分为两个空间,主空间使用复合媒材动力装置,有“限制级”规定。副空间则是“忧郁少年百科”,展场中央矗立一座巨大绒毛漂浮装置,四面环墙则以伪造百科全书的方式,拼贴单字图像,整合少年的各种资讯。当一个人也可以被解析成百科全书的时代,索多玛的120天到底又玩了多少种花样在我们的时代重新变身?一边是文明困境,一边是死亡升华,这样不得不设立限制级的展览,不可多见。
索多玛之夜
日期:即日起至2016年1月10日
地点:台北市立美术馆 10461台北市中山区中山北路三段181号
三个暗黑系展览
想体验及观摩暗黑,未来还有三个展览的机会。
来自墨西哥的星系混沌
“我创作的并不是太阳系,而是另一个未知的相似的星系。”罗拔图.布尔这样解释自己的作品。
作为一个常以抽象拼贴为手法的艺术家,他作品里的幻境或取材于真实事件,或来自他本人的梦境甚至梦魇。当你看到作品线条、材料、素材之间的张力,该知道,那些温暖亮色中间隐藏的,并不一定就是甜蜜和明媚,而可能是如介绍者所言:“一场催生了命运之混沌的宇宙大爆炸。”
在作品《创世纪》(Genesis)中,他用抽奖券铺成背景,又再黏上帆布等材料制成的“污泥”。紧盯著底部的抽奖号码,人不自觉渴望世间的物质,一个自造乌托邦成为局困自身的梦魇。而另一些作品中,纯色方块也可暗示文明衍进对原生生态的摧毁和破坏。
墨西哥.乾坤创世:罗拔图.布尔作品展
日期:即日起至11月29日
地点:香港大学美术博物馆 香港薄扶林般咸道90号冯平山楼一楼及二楼
网址:www.hkumag.hku.hk/mc/exhibition2.html
什么样的鞋子,踏在你的影子里
双足与大地之间,是阴影生出的地方,如何处理这寸空间,成为我们如何处理自身暗影的起始。
人类于是发明鞋子,保护自我,踏足大地。而鞋履收藏家 Geert Bruloot 和 Eddy Michiels 更是认为,“没有什么不可能成为鞋子”。他们对这隔离双脚与大地的物件怀有极端兴趣,花三十年时间搜集二百双可以“激发灵感”的鞋子,又从多家时装博物馆和设计师处搜来五百多款鞋子,组成这次追溯鞋履时光之源头、反射其未来的展览。
比如 1969 年美国第一位太空人成功登陆月球,未来主义正式渗入时装界,展览中可看到当时不少设计师转用乙烯基、尼龙和金属等人工材料制作平底或紧身鞋,呈现太空时代的感觉。
双足是人体之美的暧昧集中处。鞋履展览聚集各种设计理念,法国设计师 Pierre Hardy 是舞蹈和美术出身,“舞蹈是利用身体在空间绘画,而鞋子承托它的重量。”他因而将精准、抽象而性感集中在鞋上,那混合多色的幼高跟罗马鞋,以及那黑白相间的高跟鞋,都教人目眩。比利时设计师 Jurgi Persoons 却返璞归真,作品只是附有踝带的木制鞋跟。他想证明,鞋子能令人如赤足触地,高跟鞋的美态保留在暧昧不明的暗影里。
Foot Print – The Tracks of Shoes In Fashion
日期:即日起至2016年2月14日
地点:Mode Museum Nationale Straat 28, 2000 Antwerpen, Belgium
网址:www.momu.be/en/tentoonstelling/footprint.html
拍下她,然后匿名发表
她的笑靥,也是她的悲伤。红磨坊就是这样的世界。时间回到19世纪至20世纪上半叶的巴黎,性行业的繁荣与艺术的蓬勃之间暗通曲款。
奥赛博物馆从这一时期的艺术作品中,发掘这一主题,举办第一个那时期艺术以性行业为主题的展览。马奈、窦加、梵谷、毕卡索⋯⋯展览由印象派到早期摄影作品,再现那些画面里被处理成不同“呈现”的性工作者。而你可以看到,摄影术的发明,令艺术家如何沈溺于表现肌肤的质感,而摄影者又如何隐匿自己的名字,以逃脱可能的公众谴责⋯⋯
Splendour and Misery. Pictures of Prostitution, 1850-1910
日期:即日起至2016年1月17日
地点:奥赛博物馆 1 Rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris, France
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