邓树荣介绍，原定举办的第一届国际莎剧节，邀请了三组国际演出团队，带来戏剧甚至乐队的音乐表演，但原本的行程却全部因为疫情取消。于是双方灵机一动，想到用本地剧场人，演出国际剧团的作品。当中包括意大利新锐舞团imPerfect Dancers Company所排的舞剧《哈姆雷特》，以及这部巴塞隆拿剧团Projecte Ingenu的《罗密欧与朱丽叶》。
来自西班牙的剧团Projecte Ingenu，风格年轻，简约，注重形体，他们版本的《罗密欧与朱丽叶》靠身体造型呈现戏剧，演员演出性别交错（cross gender），注重灯光运用。这一个版本，“会令我们对罗密欧与朱丽叶这部戏有一个新体会”，是次演出的艺术总监邓树荣说。
不一样的罗密欧与朱丽叶
《罗密欧与朱丽叶》在大众眼中，是一个关于爱情的古典悲剧，而这样的印象可能会被这次演出打破。喜剧形式演绎的戏剧，模糊年代的舞台，很可能给你一种不同的想像。
“我们一听罗密欧与朱丽叶，就认为是悲剧，但其实莎士比亚写时并没有清楚界定。”执行导演邓灏威说，“如果翻看相关研究，会发现这部剧分前半段与后半段。写法上，前半段类似戏剧，如奶妈等角色台词多为一些幽默语句。莎士比亚是这样写。”而从后半开始，剧情急转直下，悲剧才发生。
“演绎罗密欧与朱丽叶，就要理解故事如何从喜剧变成悲剧。这是莎士比亚本来写作时已经是这样的编排。”
而年代的抽象则体现在服装上。“平时处理戏剧，会尝试用服装去突出一个角色的特征、性格，”邓灏威介绍，“但这个版本注重让演员的演技发挥，所以连服装也非常简约。”
舞台道具也体现了剧团简约特性。《罗密欧与朱丽叶》是涉足到很多场景的作品，但在这一版演出中，观众不会见到实景，只会看到用简单生活物品搭建出来的场景和身份转换。“就用两个铁架，上面放一些木棍。当演员把木棍拿上手比剑，那就是剑了。又例如一副普通的太阳眼镜，被演员戴上之后，你就知道演员角色转变为一个很高贵的夫人。”
邓树荣认为，这种有力量的舞台设计是很值得观众留意的。“很简单的物料、造型，能够很快建构不同时空，再流动去下一个时空。除了具体的时空建构，还有心理状态的具象化呈现。”
邓灏威提到，另一个值得观众留意的，是演出中的音乐。这次演出选用的音乐，都是十五、十六世纪维多利亚时代的音乐，再经历一些新的编排，没有其他配乐，只靠演员集体的唱颂，诗歌一样的演唱将气氛呈现。
上述特点，都是从Projecte Ingenu的原作中带来的风格。邓灏威表示，这次演出会保留原作的基本风格，但最大的处理在语言上。“从莎士比亚原本的剧本转化成广东话，除了就这样翻译，我们也和演员一起研究怎样地道些。莎士比亚的语言原本是古典语言，如果照直翻译，就会显得很有年代感。但我们看巴塞隆拿版本，都不太需要呈现罗密欧与朱丽叶的年代，所以我们需要让它变得本地化一点，使得时代的感觉中性一点。”
“我们如何理解莎士比亚文字本身很多象征、比喻？我们不能直接将比喻翻译过来。我们需要进入我们的语境，消化后变成今天的版本。”
邓树荣延伸道，大众一向认为莎剧就是英语为表现，脱离英文很难做莎剧。“我觉得不是，巴塞隆拿也是使用加泰罗尼亚语，我们这次用的广东话，是经历过巴塞隆拿那边对原著英文的编辑，变成加泰罗尼亚语，我们又用加泰语的英译本翻译回广东话，在语言作为载体的层面很有趣。在全球一体化的当下，任何内容我们都很难说只有一种文化的影响。不同的文化、语言如何兜兜转转回到莎士比亚这个灵魂。这是很好的例子。”
我们为什么要编排莎剧与看莎剧
莎剧对于每一个剧场人来说，有其特殊的意义。邓树荣有丰富的莎剧创作经验，曾经创作全女班演员的无声版《李尔王》，也在2017年创作过演员性别流动的《麦克白》。
“最重要的是，问自己为什么要做莎剧。世界上有很多人做莎剧，多你一个不多少你一个不少，为什么你要做？一定要解答这个问题才能找到自己的艺术方向。”他说。“知道原因后，要再问自己如何阅读剧本，想呈现什么图景。这是一个很漫长的过程，而我猜在解答这个问题的时候，可能会受当代很多剧场理念（的影响）。……看作者如何将莎剧的内容维系到一些当代的命题，这对我来说才是最有意思的。”
回想起自己创作莎剧的原点，邓灏威认为，一个剧场创作人，怎么都要做到一次莎剧。“我去创作一个那么经典的故事，除了发展自己艺术的方向外，也会让我问自己与这个故事的联系。你自然会问，为什么要做罗密欧与朱丽叶？不过时吗？你越问得深，就越会知道自己关注什么。比如我看这个故事，我就会联想到国际纠纷，想到那些人因为一些冲突承受的痛楚，这令我看回自己为什么要做剧场，为什么要讲故事？原来在故事背后有更重要信息、感受需要通过剧场这个媒介传递给人。”
在导演这一版《罗密欧与朱丽叶》的过程中，邓灏威找到他理解中这个故事的当代命题。“两个家族大打出手，但他们的儿女因爱情结合。这份爱情如何从一个欢天喜地的爱情变成最后成为悲剧，归根到底是两个家族的仇恨，这是莎士比亚用很多笔墨在讲的主题。过了那么久，很明显这个主题也并不过时，现在看到俄罗斯乌克兰打仗，其实也是一些仇恨。”
“如果将故事想像成俄罗斯、乌克兰的家庭，有一对恋人因此而分开经历生离死别，故事本身已经能让我们联想到当下的事情。”
邓树荣认为该剧中包含宇宙性的命题。“人很多时候因为某些喜好，很容易将世界分成非黑即白，于是做出很多愚蠢的事情。但是世界其实并非非黑即白，有很多灰色地带。我想这个经典揭示的就是这个灰色地带：究竟如果我们真的有这样活生生的处境在现实生活出现，我们如何对待这个灰色地带？让自己的灵性、感性带动，还是通过很多理性分析再决定做还是不做一件事？”
在时代变迁之中，罗密欧、朱丽叶二人身上保有的古典人格特质，也在当下更显珍贵。“他们最可爱的地方是敢爱敢恨。这两个入世未深的年轻角色，一见钟情，然后很相信自己的感觉，这种东西很值得当下的观众去感受，我们能否做到这种敢爱敢恨？”邓灏威说。
在邓灏威看来，这对年轻情侣身上，都有一份自由意志：罗密欧对于自己的感觉非常诚实，他不因为自己喜欢上仇家的孩子就不去追求爱情。自由意志让他突破桎梏，而年仅14岁的朱丽叶被父母逼婚，她并没有全盘听安排，而想获得自由恋爱，想有自由意志去做自己的选择。
建立多元连结
邓树荣与邓灏威，早在2015年就曾有过合作。邓树荣当时执导香港艺术节歌剧《大同》，邓灏威是助理导演。邓树荣认为，邓灏威在年轻一辈导演中破有自己的风格和进入创作的方式，“如果透过国际莎剧交流平台帮助本地的创作者，也是我想做的事情”。 而这次多方合作也因为疫情区隔而变得特殊。很多不同单位牵涉其中，工作室、外国团队、导演、演员，都需要沟通，而在当中各取所需。塞翁失马，邓灏威也因此获得不少收获。
“巴塞隆拿的剧场文化和我们的非常不同，无论是表演的方式还是对文本的理解。我一直吸收他们的文化，理解他们如何去阅读经典，同时又把这些与本地演员分享。……他们的剧场文化，是一种与观众直接的交流，是一种扮演的角色，而非生活化的呈现。香港的演艺训练比较少这种表演，我们在演绎这个作品时，也在吸收着这种表演。”
舞台上的9个演员也需要培养出他们的默契。尽管两名主要角色均分别一名演员饰演，但整个演出是用整体（esemble）的形式，观众会见到9个演员在一起讲一个故事。“所以现在排练中我们除了要很快让他们饰演能那个角色，处理对白、场景调度之外，最重要的，是9个演员的默契，能否共同对故事有一种演员与故事的连结，他们自己如何感受故事？这是我们现在就在做的东西。”邓灏威说。
而这种连结也希望最终能够传达到观众的感受中。邓树荣表示，这一次计划，也希望观众能感受到，看本地人演绎外国作品，会是什么体验，也好奇能否通过作品本身的质素提高香港观众的欣赏水平。
“虽然近十年八年，香港观众能欣赏的外国作品很多，但聚焦做莎士比亚的不多。这次国际莎剧节的策划动力，是莎剧是世界文化的共同遗产。虽然它源自英国，但它不止属于英国，它有一些宇宙性的功能，这种功能不但是对创作者，对观众也是，观众看这些作品的时候也能得到很多东西，我希望这次的国际交流能够做到起码这一点。”邓树荣说。
香港国际莎剧表演交流－罗密欧与茱丽叶
日期及时间：12–13.8.2022 (五 – 六) 8pm / 14.8.2022 (日) 3pm
地点：香港艺术中心寿臣剧院
票价：$350, $280, $200
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