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古典合唱剧场《星落有时》—换个角度重温卖火柴女孩的故事

世人总理解《卖火柴的小女孩》是悲剧,或许忽略文本最后的一个愉快片段:小女孩被嫲嫲带上了天堂,没有痛苦和饥饿。这才是结局。

《星落有时》(剧照摄影︰霍建茵)

《星落有时》(剧照摄影︰霍建茵)图:声蜚合唱节

黄玲恺

刊登于 2022-12-29

#Singfest#星落有时#Pick-Up

声蜚合唱节原定于2022年1月上演古典合唱剧场新作布拉姆斯黑盒剧场《星落有时》,受疫情影响,演出改以录像形式呈现,换个角度重温卖火柴女孩的故事。音乐将19世纪音乐家布拉姆斯多首德语艺术歌曲及当代作曲家大卫.朗2008年普立兹音乐奖得奖作品《卖火柴的小女孩受难曲》结合,表演元素丰富,包括独唱、合唱、钢琴音乐、形体及剧场等形式。在这个多维度的跨界作品中,参与的创作者们都有不少感触。

将不同时代、不同切面作品融合

作品念头的源起,是不同艺术家爱好的融合。《星落有时》概念的创作者、女高音曾丽婷回忆,在2020年初,首次尝试于香港上演德语艺术歌曲剧场《照无眠》 之后,创作团队希望再尝试类似形式的演出。《星落有时》音乐总监和指挥林浩恩非常喜欢大卫.朗的《卖火柴的小女孩受难曲》,声蜚合唱节总监赵伯承则喜欢布拉姆斯的《情歌圆舞曲》,因而选择了基于这些作品创作。

(左起)曾丽婷与林浩恩对这个作品,都摆放了自己的理解和想要传达的意义。
(左起)曾丽婷与林浩恩对这个作品,都摆放了自己的理解和想要传达的意义。

将不同时代、不同切面的作品融合,对创作者是一个挑战。在发想过程中,适逢奥运,主创曾丽婷受到触动,发现将这些作品结合在一起的切入点,是类似奥运精神中的坚持与毅力。“为什么有人觉得《卖火柴的小女孩》是悲剧,而有人却在故事中看到比较正面的力量,捉住这种悲痛心情但继续人生的旅程?我觉得这与香港运动员的境况相似:他们得到的资源和支持比较少,在逆境下坚持做他们热爱、觉得对的事情。而在奥运早期有人获得金牌,全城突然连结、点燃希望,这件事是一个很大的鼓舞。”

林浩恩几年前在美国读书时,第一次学习和演出《卖火柴的小女孩受难曲》;而直到在与曾丽婷讨论的时候,才惊觉自己对这个故事的理解较为单向。美国冬天昼短夜长,练这首歌的时候,天经常是全黑,有时下雪;演出最后,他作为表演者,平静跨过“小女孩”演员的“尸体”,让他对这部作品留下了悲凉的印象。而这次在舞台上重组这部作品,使他看待这个故事有了新的感觉和视角。

曾丽婷认为,世人总理解《卖火柴的小女孩》是一个悲剧,但文本最后有一个片段是愉快的:在小女孩的尸体被发现之前,她其实是被嫲嫲带上了天堂,没有痛苦和饥饿。“这才是小女孩的结局。我们很容易看到悲惨的一面,小女孩用完整副身家(她所有的火柴)去保暖,最后仍是冻死了。不过,唱词有讲到,她从火光看到美丽景象,她的灵魂也去到一个幸福的地方。结局是喜是悲,在于你因她上天堂而触动,还是看到她的尸体而悲伤。”

《星落有时》原定于2022年1月在剧场上演﹐惟受疫情影响,要在有限时间和资源下“变阵”,把作品改以录像形式呈现。
《星落有时》原定于2022年1月在剧场上演﹐惟受疫情影响,要在有限时间和资源下“变阵”,把作品改以录像形式呈现。

布拉姆斯的音乐如何与受难曲一同呈现?

这次演出中,台上的演出者包括2男2女的4位独唱,8男7女的15位合唱,2位钢琴演奏。其中,4位独唱会演绎布拉姆斯的歌曲,15位合唱主要演绎《卖火柴的小女孩受难曲》。对音乐总监林浩恩来说,布拉姆斯的音乐如何与大卫‧朗的受难曲作品融合,才是体现音乐技巧的部分。他需要重整两位作曲家的作品。

而曾丽婷在创作中最大的感受是“限制”。这次演出的音乐骨干并非她最为熟悉的作品,要根据这个框架去选曲并作出编排,起初感到有难度。而作为作品的主创,所有人的部分和场面都需要兼顾。好在有《照无眠》的经验,使得她更娴熟地在主创和歌者的身份之间找到平衡。

作为本剧的联合编舞,林咏茵和李家祺注重的是整个画面的铺排与张力。李家祺表示,他们在画面中编排了一些暗示,那些暗示希望带出一种能量,是一种“与表演者同在”或者“他们一直在使这件事推进”的感觉。“我希望观众不要永远看到凄惨,能看到事情是在前进的,看到故事带出的精神。我觉得这很重要。”林咏茵说。

(左起)联合编舞林咏茵和李家祺,注重的是整个画面的铺排与张力。
(左起)联合编舞林咏茵和李家祺,注重的是整个画面的铺排与张力。

林咏茵认为,编排中她最为触动的部分,是在一些章节中合唱者、独唱们一起共同进退。在动作编排上,除了动作一致,画面上也营造得层次上一同前进。“一些音乐上的张力使我可以推进画面,让我看到画面、听到歌,觉得:就是这样安排了!”李家祺理解故事时,则注重在“冷”“暖”这两个元素上。“专注在小女孩身上,可以感受到她饥寒交迫、火柴光暖的温度;而如果把视野扩大,在那个世界中,周围的人却很欢欣、温暖。”

问及对这种跨界合作的感受,林咏茵不假思索地笑答:“很好听。”李家祺则补充,是很震撼的。与音乐家合作,李家祺在编舞上对声音的考虑多了不少。声音与动作的配合、分配,让他感觉到这是声与画的真正合作。

作为专业舞者,林咏茵日常在舞蹈专业领域浸淫,“而这次接触的合作朋友对舞蹈没有很多认知,我们很容易将我们认为很容易的事情放在他们身上”。哪怕滚落地下、小跳起身,这些对舞者来说轻而易举就可以做得优美的动作,原来对非专业人士来说是需要学习的,令她察觉此前编排时忽略的部分。

演出中,布拉姆斯作品的部分主要由四位独唱演绎,包括(左起)陈皓琬、曾丽婷、钱深铭,以及李家澍。(剧照摄影︰霍建茵)
演出中,布拉姆斯作品的部分主要由四位独唱演绎,包括(左起)陈皓琬、曾丽婷、钱深铭,以及李家澍。(剧照摄影︰霍建茵)

为经典赋予新名字

经典的卖火柴小女孩的故事,被创作者赋予了《星落有时》这个新名字。曾丽婷解释,“星落”指的是流星,一颗流星跌落为之“星落”;而“有时”则指“生有时,死有时”,万物皆有命数。“星落有时”,指流星要跌落,自有其定数。《卖火柴的小女孩》故事中,有一个情节,是小女孩看见流星划落,想起嫲嫲说过,当你见到一颗流星滑落,就是有一个人上了天堂。除了中文标题,其实还有德文标题《Meine Lieder, mein Licht》,意思是“我的歌,我的光”。这也是演出其中一首歌的歌名。把中文和德文名字一同阅读,才看出创作者对这个作品的理解。林浩恩还透露,演出的最后一首歌,讲述的正是“最后我们面对这些艰难的事,其实就是以一首摇篮曲,面对生命中的挣扎”。

主创们对于这个作品,都摆放了自己的理解和想要传达的意义。

林咏茵与曾丽婷合作,从两年前讲述无家者故事的《照无眠》开始。林咏茵认为,这两次合作的共通之处,在于这两个故事都很人性。她觉得《卖火柴的小女孩》人性之处在于,听上去这个故事好像有很久的历史,但对照现在的世界、这个地方,很容易有很多场面在脑海中。“这个故事和《照无眠》,都是讲述很‘卑微’的弱势阶层,但他们在很有力量地生存著,很有生存意志。小女孩虽然死了,但她的这种精神被抽取出来,因为我们知道,很多人会有共鸣。”

林浩恩则希望看演出的人更多地接纳自己,接受自己的每一个感受,都没有对错,忠于自己。

随着编排的进程,曾丽婷对于这个作品赋予了多层意义。最浅显那一层,当然是希望观众积极地面对看似毫无前景、我们无法改变的将来。但这种正面的思维,在编排时她也一直重新整理。在整理之后,走入更深的一层,她认为其实是关于人性的选择:“到底我们的人性,是选择一条善良的路?一条坚持的路?还是选择负面?选择无力?无力感一定会有,我们是不是任它继续发酵,心态上是否逃避一些事?”

思考至今,她认为她和她身边的朋友选择保持“坚持”的心态:将身边一些认为对的事情,坚持下去。而这,也是这个作品中的其中一份精神。

《星落有时》不只带出积极面对将来的正面思维,同时亦期望引发观众对人性的选择之反思。(剧照摄影︰霍建茵)
《星落有时》不只带出积极面对将来的正面思维,同时亦期望引发观众对人性的选择之反思。(剧照摄影︰霍建茵)

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布拉姆斯黑盒剧场《星落有时》 (网上放映)

声蜚合唱节以录像形式呈献古典合唱剧场新作︰布拉姆斯黑盒剧场《星落有时》,结合独唱、合唱、钢琴音乐、形体及剧场元素,以当代角度重新演绎布拉姆斯多首德语艺术歌曲及大卫‧朗2008年普立兹音乐奖得奖作品《卖火柴的小女孩受难曲》。换个角度,重温卖火柴女孩的故事,一同擦出心里亮光!

(德语及英语演出,附中文及英文字幕)

主办机构: 声蜚合唱节

主办机构网址: https://www.singfest.hk

票价: HK$120

购票及详情: https://bit.ly/singfestMLmL

门票现正于art-mate网站发售

最后售票日︰05.01.2023 (四) 23:59

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