回望疫情爆发至今的一年多日子，所有社交活动一一煞停，足不出户的日子里，独处时间多了，有人抵受不住孤独的隔离感，亦有人随心所欲、活得自在。但无论你的情绪是喜是悲，我们总难以逃避，不得不去面对自己，而在这些观照自身的过程里，你又想起了哪些人生命题？也许我们可以在家中抗疫沉思时，一起沉浸在这三组艺术家的作品——《旅．神经》、《洪水来了，我一个人在台北》以及《城影筑音》。这三个作品都是由香港艺术发展局的“Arts Go Digital艺术数码平台计划”支持。在他们建构的艺术世界里，思考创作者提出的人生诘问，发掘自己内心真正的想法。
声画导航 虚实之间探寻自我
这是一个历时20分钟，带你面对自己欲望的旅程。
开启《旅．神经》手机应用程式，夺目的鲜色介面引人入胜，记起创作人Shane Aspegren千叮万嘱说道“一定要在独处的空间才可开启应用程式。”然后带点神秘的脸容腼腆地笑了，让人猜想应用程式到底会有怎样的画面出现？果然，开启程式后的一些短片、一些提问，的确要苦思良久才能回答，若然有朋友在场，也难免有些少尴尬。
Shane称《旅．神经》是一个探寻自身欲望的心理测验。“和策划团队orleanlaiproject初次谈起这次合作时，刚好是疫情爆发初期，最初我们只是漫无目的地闲谈，谈起为何身边朋友在闲暇时都喜欢做心理测验，难道我们不够了解自己？然后又想，我们在答问过程中又能否坦诚面对自己呢？每个人做心理测验时的不同时刻，也可以是不同的『我』，这个过程很有趣，我们便开始思考创作这个项目，创作出一个属于自身欲望的心理测验。”
普通心理测验的问题相对温和，大多以文字提问，然而《旅．神经》则有Shane创作的声音艺术、影像、文字等多种互动媒介，激发读者的内在情感，就如“旅程”展开前的导言所说“挑起内在既有的，关于选择、恐惧、渴求、欲望、自恋、幻觉、幸灾乐祸、服从”等情绪。
“在创作这个项目时，我知道一定不能独自创作，于是我找来陈沁昕及麦影彤参与项目，我认为三个性格截然不同的人合作，一定非常有趣。”Shane说在合作初期，他们三人甚少见面，在筹备问题时，他会给两位创作者同一套问题，看看她们各自的想法与答案。“陈沁昕性格恬静，麦影彤则有丰富的幽感感，从二人的艺术创作之中，也能看出她们的性格差异，正正就是因为这种不同，才能激发出很多意想不到的问题，问到各人的内心深处。”
回想《旅．神经》创作历程，Shane坦言作品没有刻意回应时代，然而时代却逐渐塑造了这项作品出来，疫症下的生活也可说是其中一个“创作者”。“我比较喜欢抽象形式的创作，有了意念之后，我喜欢顺势而行，让我们三人的创作意念，如水流般慢慢推进，让作品逐渐成形，成为这个能够挑起你深层欲望的互动体验。”
答过问题，看了些短片，得出一个有趣的推测结论，但是又让人带点疑惑，回想最初几条问题，我也确实不知道自己是否答得诚实。“这个测验的目的不在答案，我们也没有提供单一的答案，志在带出机会让你面对自己，问问自己，你是否真正了解自身的欲望？”
末日后应该选择生存，还是生活？
假设末日过后你幸运地生存下来，只剩下三人的世界，到底应否延续人类文明？末日又是否代表失去希望？这是《洪水来了，我一个人在台北》提出的诘问。
《洪水来了，我一个人在台北》由香港与台湾团队合力创作的互动剧场，台北的体验剧场版早在去年十月底至十一月初公演，剧中演员会亲身带领观众，走过他们的末日故事。来到香港的版本，剧情只有些微改动，然而演出方式则搬上互联网，由观众按下地图里的第一段短片开始，逐渐细看三名末日幸存者的挣扎。编剧与导演甄拔涛说，为了令香港观众更有现场感，他们特别以360°以及一镜到底的拍摄手法，让观赏形式更加贴近剧场感。
故事讲述主角三人在末日前，早已经历一场消灭人类文明的战争，怎料战后再遇上突如其来的天灾，几乎把世上所有人口消灭，只剩下主角三人，在荒芜的废墟中，寻找灾后重生的方向和议题。“我们希望带领观众重新思考，到底末日是什么？还有看似孤独、失去希望的环境之中，能否再次找到希望？”
旁观者视觉 穿越9座无人岛
《城影筑音》的互动展览作品，延续了22年前的《Video Ensemble》展览概念。策展人冯炳辉说，当年举办《Video Ensemble》展览时，把24部厚身大电视置身于场景，展示城市内各式各样的短片，观众穿梭在“电视迷宫”之中，或远或近地接收多方面的视觉与听觉资讯。“在当年来说，展览形式相当前卫，我便和摄影师王禾璧想，这次展览可以怎样把当年的展览搬到互联网之上？”
浏览《城影筑音》的展览网站时，观众可随意按下9段无人岛的短片，每段短片均由王禾璧拍摄的香港山水照片，配合9位艺术家及作曲家的声音作品，拼凑出各种城市的意象。冯炳辉为了突破虚实之间与观众间的关联，希望把观众拉到展览现场，便忽发奇想，将《动物之森》的游戏方式呈现这个展览之上。“我们确实在理工大学建造出实体展览，在场内设置9台荧幕，犹如创造9座『无人岛』，让观众在网上控制附设摄录机的模型车，自行穿梭观看展览，在虚拟世界之中找出一点真实感。”
冯炳辉笑言，这次展览形式的灵感源自NASA的火星探索任务。“探索是人类的欲望，在物理空间的阻隔下，就像疫情之下的生活，即使我们未能亲自前往去探索、去看展览，也可以透过科技去满足我们的渴求，所以我也称展览中的模型车为ROVER，希望这种虚实之间的交流能让观众切身感受到，科技也可为人洗脱孤独感，重新寻求探索精神。”冯炳辉说，就像《Visitors From Within》书中内容一样，人类透过探索精神，能重新与自己连结，寻找和自己的“Hidden Connection”。
Arts Go Digital艺术数码平台 香港艺术发展局推出“Arts Go Digital艺术数码平台计划”，资助68个艺术家或团体，进行数码或虚拟创作的艺术项目，并于今年内逐步于网上发布。艺术作品范畴涵艺舞蹈、戏剧、音乐、戏曲、文学、视觉艺术、电影及媒体艺术、跨界别艺术等，部分作品揉合线上及线下活动，让观众能透过多种平台接触艺术创作。
有关网站：www.artsgodigital.hk
作品简介
由orleanlaiproject策划的“旅．神经”艺术项目，联同三名艺术家Shane Aspegren、陈沁昕及麦影彤创作出一个手机应用程式，透过语言文字、影像、声音等媒介，创造出一个让参加者探索自我历程，从自我选择的回答之中观照自己。
这套由香港和台湾艺术家联合创作的多媒体环境剧场，以台湾客家文化主题公园的历史作背景，围绕剧中三名灾难幸存者的生存故事，构想一个传统文化与灾害过后重生的议题。此剧早在去年于台北上映，来到香港，剧本将会作出些微改动，并加入高阶的媒体互动程式技术，转以网上形式发布。
王禾璧找来九名资深及新晋媒体艺术家，共同创作出这个集合影像与音乐的互动艺术展览。观众除了可前往理工大学参观实体“无人岛”场景，亦可于网上展览预约驾驶模型车，透过控制车上镜头观赏展览的艺术作品，探索线上与线下观赏影音艺术的体验。