深知戏剧与经典重要性的“爱丽丝剧场实验室”导演陈恒辉，于1997年完成戏剧学业，主修导演的他发现当年香港戏剧界时兴喜剧或明星歌舞剧，却少有剧团搬演学院所学的经典戏剧，深知这些作品重要的他，因而创立了“爱丽丝剧场实验室”，陆续制作了《百年孤寂》、《终局》、《哈姆莱特机器》、《香港三姐妹》等精彩好戏，被CNNGo评选为本地五个独特的香港剧团之一。
这一次上演的《暴风雨》则为莎士比亚“传奇剧”中最广为人知的一部，身为导演，他认为一生中至少得导过一次莎士比亚的作品，他说：“最好的时期应该是中年以后，那时候才会更明白莎士比亚说的人性为何。如果再更年轻的时候导演莎剧，可能会更执着于表演的形式或舞台的方式，作品会变得比较叛逆或实验，却缺少莎剧重要的元素。”
陈恒辉解释《暴风雨》是莎士比亚的集大成之作，单一剧本中便汇集多出莎剧剧本的元素。无论是《哈姆雷特》的弑君场景、《罗密欧与茱丽叶》的苦恋，或是《仲夏夜之梦》的梦之主题，于此皆有相似的情节安排。不同之处则是在这个剧本里，那些悲戚的故事，都演变成为圆满的版本。对初识莎剧的人而言，《暴风雨》是很好的入门作品，对莎剧熟稔的戏迷来说，借由观赏这样的一出戏，也能从不同的视角观看人性、再思主题，适合不同程度的观众齐聚欣赏。
在媒体内容趋于多样、观众追求酷炫效果的时代，他也深知要吸引新一代观众走入剧场、理解剧场有别于其他演出形式的魅力，需要更多的铺陈和安排。因而在戏剧上演前，剧团便利用YouTube频道拨出相关的演员对谈内容，无论是莎翁的爱情观、小丑角色之于莎剧的重要性，或是如何演莎剧，皆有所着墨，希望借有趣的方式谈说经典，让更多人了解这样的戏剧。
而导演莎剧对陈恒辉的挑战则在于莎剧倾向文字表达、注重台词诠释，他则偏好借意象呈现剧情，如何让自己的风格和莎剧的坚持适切相融，不但考验功力，也是本此演出大家可观察的重点。为呈现最好的效果，这次他也特别注重演员的台词训练，他解释：“今日的广东话已和七、八Ｏ年代的语调有所差异，语调平了，人的思想好像也变平了，就好像日本艺术家村上隆说的，我们进入了超平的时代。现在人讲广东话已经没有一些尾音，所以在排练时得加强音韵、尾音和节奏感的训练。”
他让演员的语调回到早先更有态度的年代，但在剧场布景的安排则采极简，服装混搭哥德、伊莉莎白一世、大卫鲍伊风格元素，让走入剧场的观众，仿佛进入了一个时空混合的无时序场域，而更能将焦点聚于演员的肢体与台词表现之上，他语带感慨地说：“在太平盛世大家对这出戏剧的感受可能不一样，在社会和世界动荡的时间点制作这样的戏，我们会去思考我们是否真能宽恕，被宽恕的人是否真的能变好这样的议题。”戏剧演出的四小时只是个触发点，他期待这样的效应能接续发酵，让人们持续思考。而这一次演绎的莎翁最后完整篇章，将全新翻译版本，假香港艺术中心寿臣剧院粤语演出，内附中英字幕，期待大家在剧场相逢，共于《暴风雨》之中打开生命的新视角。
