作为融合古典与现代理念的新古典舞团的经典代表作，《客风》将从历史、文化、人文和哲学思考的角度，以美的方式呈现族群迁徙。
舞剧《客风 漂鸟之歌》总共由四个部分组成：第一幕“祭天”，讲述人与自然沟通的方式，普通人对信仰的精神寄托，对传统的尊敬；第二幕“出口”，讲述客家人为了寻找安身立命之地，突破困境，为自己的族群寻找新方向的坚忍生命力。
第三幕“客风”，则以台湾客家文化的音乐——平板、山歌、小调等为基底，体现族群在一个地方扎根，慢慢扩大，呈现出安居乐业的形态。新古典舞团的艺术总监卢怡全形容，这一幕在全剧中比较特别，演出比较通俗性，“舞蹈呈现没有那么现代，一般观众比较容易接受，有耳熟能详的感觉”。而第四幕“漂鸟”，则呈现出舞剧中“共生”的主要思想，最终回归和平和谅解。
舞蹈的编排中，随处可见客家文化的踪影：客家历史、生活、流传的民间故事、语言、音乐、服饰、生活劳动器具、近期时事，在卢怡全看来，都是可以编入舞蹈的重要元素。“例如一开场，我们使用了客家的老山歌，用比较沧桑的歌声拉开序幕。这首歌由台湾客家金曲奖的得主现场演唱，会带领观众回到客家村落、历史，”卢怡全介绍。又如出现在演出海报上的女舞者，她在剧中将会有一段独舞，“她穿着的衣服，是源自客家传统蓝布衫的再创作。而第三幕中女舞者们的衣服会使用有牡丹花的布料，这在台湾被称为客家花布。”
此外，在道具、舞蹈编排上也出现舞者戴着斗笠采茶、男舞者挑着扁担劳作的动作，溯其源头，是过去客家人于台湾生活在半山腰，他们的劳动主要是种茶。第四幕的道具中，编者使用了麻竹做成的高大竹竿，这源自台湾客家非常普遍的精神信仰寄托地“义民庙”，旧时客家人会在自己的生活社区周围种植竹林，以达到防御效果。舞台设计上，会出现实景搭建的客家土楼，舞者可以第二层活动，使得活动空间更趋立体而非平面。
卢怡全说，之所以选择这部作品在近期演出，是因为感受到世界上近年氏族对立非常严重，而本剧的中心思想是共生，希望观众看完演出后可以从更宽广的视角思考问题，看得更远，而不是集中于目前的成与败。
卢怡全引述史料，提及客家的发展历史中有械斗的历史。这个部分在作品中也会有所体现。作为一部舞剧，作品会随着故事轴线发展，如同观看电影，卢怡全相信这样会帮助观众更容易接受现代舞的演出。“这部作品是我比较喜欢的，”卢怡全说，“我的作品不会只有动作结构，而会有文化的东西在里面，会有『人』的味道。”
作品全篇中有至少两处枪声部分，展现族群残酷的对峙与此后的新生。卢怡全“剧透”道，其中在最后一幕中，会出现两批舞者对立的场景，然后灯光大暗，然后枪声再响起。卢怡全表示自己是有意在灭灯之后才让枪声响起，因为枪声可能在故事中可以有不同的理解方式：“我不要作解答，我要让观众自己去选。是选择对立，还是重新出发？”
成立于1967年的新古典舞团已经有多年历史，由创立中国现代舞的知名舞者刘凤学创办。舞团信奉的理念是，东西需要有融化，而在融入新的、外来的技术、概念时，始终不会逃脱自身原本的文化。这种理念也体现在《客风》的创作之中。而观毕全作的一刻，观众在当下对故事的理解和诠释，便是他们内心作出的选择。至于你可能会作出什么选择？则唯有看完作品之后才能决定了。
