筱燕秋vs王亚彬
《青衣》舞剧来自毕飞宇的同名小说，这位曾获得茅盾文学奖的作家作品，在国际著名舞蹈家及中国国家一级演员王亚彬的改编下，成为更为瞩目的舞剧，以九十分钟的舞蹈跳出主角筱燕秋高潮迭起的一生：京剧演员筱燕秋的戏梦人生，生来只为作青衣。她饰演嫦娥《奔月》一举成名，在最辉煌的时刻却被迫退出舞台，霎时打回平凡的人生，跟丈夫过着老实的生活；习惯了遥远地望着梦想的舞台暗自眷恋，年后却再因一次的假希望而掉进绝望的漩涡⋯⋯在小说最后一幕中，她一如既往地在后台换上戏服为自己上妆，穿上水袖后却是独自走到无人的街上，在寒夜里唱起自己曾经最熟悉的戏曲⋯⋯
像花旦一样，青衣一词本是中国戏曲里的述语，通常用以形容作为大家闺秀的女子，代表着一种对女子的道德约束，因此通常饰演青衣的角色在台上无时无刻——不管是站着、坐着、走着——都要保持最端庄的仪态。“《青衣》对我而言是一位女性艺术家追求自己艺术梦的故事，同为女性艺术家，在她身上亦看到了自己。”每次化上妆换上舞衣，王亚彬都仿佛摇身变成筱燕秋，“可能在于性别或题材的差异，我认为女性艺术家可能会更加细腻、敏感，情感亦更丰富，这是我们的特质；但说到尾，创作总归是应该针对人性本身的。”所以，《青衣》舞剧不只是细述筱燕秋作为女主角的唏嘘，而是作为一个角色的人物发展，由风华正茂到中年的改变，“是筱燕秋一生的故事，所以每演一次，就好像衰老了一次呢。”
正因每次都完全投入于角色当中，王亚彬才有如此深刻的感受，“筱燕秋一化了妆就成为了嫦娥，我也是有时候化了妆就成为了角色；但在演出时，我也是一个人，自然会加入自己对生命的体会及感悟，将个人的情感融入到人物里面，所以在演出的过程当中，两个人是很紧密的。”所以，在王亚彬身上，你看到的不只有她本人，也有筱燕秋的影子，筱燕秋透过王亚彬跟大家说着些什么，大家感受到了吗？“对于艺术家而言，艺术作品是他们对人性对内心的一种表达，是向大家展示内心世界的渠道；但观众，不论性别，都总能从筱燕秋身上看到自己的影子。可能是像她一样，每人都会有自己想做或喜欢做的事情；又或者是如何去面对考验。每人的人生都不同，但相同的是，每人都总要面对。”
时间vs人
经历了筱燕秋的人生不下八十次，王亚彬感受很深的是时间的无情。“我想不只是舞者，而是人们，尤其是女人，时间对于我们都残酷的。 照照镜子，又慨叹多了一条皱纹。”面对日常生活的冲击，就是每人都要学的一门课。“对舞者、对运动员而言，时间在他们身上的呈现可能又会特别鲜明。像我在跳《青衣》的过程中，都可以感受到每一年随着年龄的增长及训练的增加，都会感受到体能慢慢退步，慢慢要付出更多；同样地，筱燕秋随她的年龄增长，面对青春、面对有活力的学生，慢慢地她会感到力不从心。作为舞者就很感受到时间在人面前是残酷的。”
好像很悲观？其实一点也不，在时间面前，人人平等。像王亚彬一再强调，大家如何在筱燕秋身上学习到面对的方法，就是舞剧的主题之一。“但我很喜欢来自香港舞蹈团的首席舞蹈员华琪钰所说的，作为饰演筱燕秋的演员，我们就是『要观众在看到她时可以忘记时间这个概念』。”在这九十分钟里面，时间不是以平日的速度线性运行，筱燕秋的一生不是平均地划分在九十分钟里；大家看到的，是每个当下的片刻，时间将凝聚成情感，透过演员，一点一滴在观众席里飘过；这也就是王亚彬所说的舞者的历练。
作为女性，王亚彬也感觉，女性要害怕变老其实很不公平，不同年龄的女性都有不同的美感；但真正要面对的议题，其实不止女性，是每人都要面对的。“顺着时间推进，该面对的还是要面对，害怕变老，但逃避有方法吗？不管你是年长的年轻的，每人都会衰老，目前是不可变更的事实。”所以说，时间是公平的，岁月在每个人身上都会留下痕迹，“最好的方式就是忘掉时间，做自己该做的，付出努力去做好当下，因为当时间过去，当下就会变成记忆；但我们就是要努力让自己回想每个当下，都觉得那段记忆都是美好的。”
王亚彬与朋友的女性三部曲
王亚彬坦言看到《青衣》小说已特别有感觉，当中就是筱燕秋深深吸引着她，二人的共同点不言而喻；但更重要的，是王亚彬觉得跻身在以男性为主流的编舞家当中，更有责任要将女性艺术家的声音表达，因此，《青衣》舞剧除了是“亚彬和她的朋友们”的第七部作品，同时也是王亚彬的女性三部曲作品之一。“『亚彬和她的朋友们』来到今年已是第十一个年头了，过去每年都推出一部作品。当初成立这个品牌的理念，是希望以此作为一个平台，将中国的才华带到世界的舞台；同时亦邀请各国的艺术家合作，将他们的才华带到中国观众面前。”所以，每次演出都是一个文化交流，以《青衣》为例，合作的单位有来自波兰的作曲家、来自英国的舞台美术指导、来自日本的服装设计、来自法国的灯光设计⋯⋯在文化背景上，大家一开始可能未必明白《青衣》里主角的矛盾，甚至可能连青衣本身的意义也不知道，“但艺术就是要扩大视野，要跟世界舞台交流对话，才知道现在世界发生什么事情。”
所以，在世界的舞台上，王亚彬也积极为女舞蹈家及女艺术家发声，除了《青衣》，另外两部作品就是跟英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）“全球女性编舞计划She Said”合作的《M－道》及挪威Kilden Theater合作的《海上夫人》。
编导这三部曲作品，王亚彬形容为“作为女性自我认识的过程”。三个女性角色都截然不同，《青衣》带有中国特色，同时诉说女性在面对岁月无情的无奈；但《M－道》则是另一个风格的作品，作为“She Said”系列之一，英国国家芭蕾舞团艺术指导Tamara Rojo拼凑此计划，就是有意将女舞蹈家的才华搬到舞台中央，让更多人可以听到女性艺术家的声音，因为在她的职业生涯当中遇到的女性编导实在要比男性为少。《M－道》改编古希腊神话《Medea》，“虽然是一个悲剧，但在文学史上是很有代表性的女性角色，我也觉得她是女性极致的代表”，在生命中历尽爱与被爱、被辜负，再变成仇复者，她都一直掌控自己的命运，以在希腊神话当中，以当时的标准而言，她大概是比我们要更勇敢更有前瞻性的女性主义者了。“但归根究底，我认为这一切都是人的情感，因为艺术本身就是人性的表达。”
王亚彬也提到，作为艺术家及编导，除了日常的锻炼，演员的个人修养亦极为重要，因此她觉得有需要再看多一点、读多一点。“小时候读到《海上夫人》就觉得，这个女性角色特别深刻，所以可以参与挪威Kilden Theater的合作，我感到非常幸运；而且故事有很多版本，都代表了角色的不同人生选择。”王亚彬提到自己从小就很有好奇心，大概这原因让她迷上《海上夫人》，“编导的过程让我一步步自我认知，在未知的世界中重新认识自己：到底自己想要什么？想要过怎样的生活？以至到底自己是个怎样的人？”王亚彬回想当年初看到这故事，总觉得年轻的时候看艺术可能没那么清晰，但总有一两个故事特别深刻的，能够在生命中泛起涟漪、对人生有一点点起怀，就已经是很大的帮助了。大概亦因如此，王亚彬才那么用心去创作一系列的女性三部曲，不知道在年轻观众的生命中，又有否慢慢改变他们的世界？
“我有点像《青衣》的筱燕秋，希望可以一直跳舞跳下去。世界那么大，人要往前走，眼光就要扩阔，慢慢走、慢慢看、慢慢学、慢慢做；艺术是无止境的，在这里看自己可能是最好，但换个风景又可能不同，所以自己要不断前进。”从艺术看人生，可能反思的机会来得比较大，“希望透过《青衣》，可以让大家想到自己的生命应如何选择，人又该如何实现自己的价值。”
京剧演员筱燕秋的戏梦人生，生来只为作青衣。她饰演嫦娥《奔月》一举成名，那是舞台上的终生归宿，抑或只是现实中的尘封旧梦？月影婆娑，水袖轻挥，一个回眸寄托了生命的重量，一声低叹牵动着你我内心的情愫。
改编自茅盾文学奖得主毕飞宇同名小说，舞剧《青衣》台前幕后阵容强大，由多国知名艺术家携手设计，呈现极致简约舞台，打造崭新视听效果，并由国家一级演员王亚彬导演及编舞，融合中国古典舞、现代舞及传统京剧元素，在东西方文化中重塑舞蹈之美。是次香港首演，香港舞蹈团与亚彬舞影工作室，两地舞者将敞开心扉，照见自身。
香港舞蹈团、亚彬舞影工作室 大型舞剧 《青衣》
日期、时间、票价及地点：
葵青剧院演艺厅
2020年2月7-8日 7:45pm
2020年2月8日 3:00pm
HKD $320、$220、$120
主演
2月8日 3:00PM & 7:45PM
华琪钰（香港舞蹈团首席舞蹈员）
2月7日 7:45PM
王亚彬（特邀客席主演）
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