在6月初刚刚结束的响朵音乐节上，我们与几支乐队聊了聊他们如何演绎现场表演。
“不同之处就在于，大家会为了音乐节本身而来，不用看有什么乐队来演出。”香港乐队R.O.O.T在形容这次音乐节的特别之处时说道。R.O.O.T成立了3年，仍然是一支新乐队，成员包括大家熟悉的触执毛主音阿水、爵士结他手Teriver、键盘手Sotoc、爵士鼓手Fish。乐队成员表示目前“正在探索新的方向，创作新歌慢慢地帮我们建立起音乐风格”。
R.O.O.T这个名字，是running out of time的缩写，这个充满香港味道的状态，是乐队成员繁忙工作的真实写照。然而，这种不便却在舞台上给乐队带来新的火花。“我们每一次都很赶，没时间彩排，结果反而每次演出都很有趣，感觉都不一样。”Fish说。
Sotoc补充，组这个乐队的过程中最令他们兴奋的，就是舞台。“我们在各自忙碌的时候，都在接触一些新元素，之后把它们放回乐队之中。”乐队的不同成员，有的浸淫于主流音乐的风格中；有的擅长爵士风、偏艺术一点的风格；有的擅长音乐理论；有的则对于节奏有独特的理解，他们每一次演出，都让人感受到不同元素的大量结合。
乐队的成员都是非常成熟的音乐人，现场演出的各种不确定性往往为他们带来不少即兴的灵感。他们更在这次的响朵音乐节中首次演出了LMF经典曲目的改编，另类爵士与硬核说唱的结合令人耳目一新。他们亦将在年底LMF二十周年的音乐会上演出。
“我们每次演出的感觉都不一样，因为就连我们都不是很清楚自己的样子。我们还在进化。”
在R.O.O.T之后演出的是以独特的舞台设计为人所知的台湾音乐人邱比。那日邱比的现场设置宛如梦幻的影像，他与一支立麦站在舞台的中间，光线从他的四周拨散开，歌词以艺术视觉的形式排列组合，就连风都躲不过他的巧思，借着风邱比的发丝与光和文字时而交织，时而扩散。现场的一切都以他为中心，烘托出来的整体效果教人难忘。
跟邱比聊到这些年对舞台设计发展的理解，他笑说自己以前可能有更多舞步，但其实都是源于紧张，所以“动作才会琐碎”。而随着经验的积累，以及对于舞台美学理解的沉淀与升华，“音乐中可以创作的环节越来越多，歌曲的视觉可以创作；灯光可以创作；服装造型也可以创作。”邱比说，“这样我的注意力就可以扩散在更多的地方，可以设计东西也变多了。”有些场地里面安设了香氛，就连空气也是可以控制的。他说。
例如他的专辑《中离》，歌曲概念是模仿人心跳停止的濒死体验，因此以看到白光和进入隧道作为主要视觉元素。在现场表演时，为了呈现这种感受，每当邱比演唱相关歌曲时，都会用上白色的光和影的线条，营造人在弥留时看到的画面。又如当日邱比的服装造型--与《思愚》MV中的造型一样，邱比表示，这是为了传递一种“人从平面走出来”的感觉。
借响朵音乐节的机会来香港演出，邱比观察到，香港的观众喜欢新鲜、时髦的元素，很容易看懂他们的灯光和放进舞台上的小心思，并回应之。“一个对流行音乐动态真正有认识、有兴趣的人，如果顺着(抢耳博览)响朵音乐节给他的体验，从讲座到表演……那他几天接收到的信息量会很大。”邱比说。
“响朵”第一晚的压轴是内地一线后摇乐队惘闻，成军至今已20年。带点迷幻的后摇或电子风格的摇滚乐，那种迷醉轻盈的摇曳感备受近年华语乐迷和音乐青年追捧。然而，只有在现场听了这支老牌乐队的演出，才能真正体验到后摇所带来的与众不同的厚重力量。惘闻有两名吉他手，除了键盘手、贝司手和鼓手外，还有一名小号手。听他们的现场表演，能深深的感受到元素是层层叠加的，音乐风格偏“重”与强烈，却很融合，非常柔和，一步步地把听众的感受推向高潮。
乐队成员告诉我们，他们的创作的过程同样是来自即兴：“大部份时候就是有一个简单的动机或者一个抽象的想法，大家一起来即兴发挥。若在某些点大家有不错的共鸣的话，那就从这些点出发，尝试梳理它们。”当然有很多时候，大家试了很久也没有找到都认可的共鸣点，那就会把它放在一边好了，没准在之后的某次排练中会有些新的想法出来。
当那些如梦似幻的声音活在耳筒里，我们很多时候只醉心于它的美丽而不曾好奇其源头。但在现场，你会发现，原来不少特殊的声音都来自意想不到的尝试--吉他手会使用螺丝批、小电扇等工具，尝试在吉他的乐器上弹奏，制造出我们不常听见的声音。
“对于一个有唱的乐队来说，一个嗓音有特质的主唱太重要了。而对于一个纯乐器演奏的乐队来说，在这些传统乐器身上找到一些不同的声音和音色则显得更为重要，所以我们一直在做这方面的努力和尝试。”乐队成员告诉我们。
现场音乐不单能让听众大饱耳福，乐队也同样能借此受到启发。惘闻完成过中国35站的大规模巡演，也去过欧洲、东南亚等地演出，足迹遍布全球。“每次出去录音或者演出，我们都从别人身上学到了很多。我们喜欢这种学习的过程，它给予我们许多创作的想法。”成员说，而这一次参加响朵音乐节的演出也让他们印象深刻“之前参加过几次不同Showcase类型的演出，唯独这次我们觉得是真的有机会，因为能和来自不同国家和地区的音乐节主办方面对面的交流和沟通。这是很有意义的，大家是为了能有机会去促成一些感兴趣的音乐而来到这里。”
6月7日、8日，总共有16支乐队为香港观众带来精彩的现场演出。除了上述的表演单位外，在第二天的音乐节中，乐迷还欣赏了来自中国大陆、台湾、泰国和韩国等地不同乐队带来的音乐：来自四川的迷幻后庞克电子乐队STOLEN(秘密行动)，在暗室之中将氛围推到极致；稳健的民谣歌手周云蓬，把诗歌与音乐结合带来别样的表演，直击你的心灵；而行踪低调、久未出现在大众视线的宋冬野则带着full band阵容，把大家耳熟能详的歌曲重新编曲，搭配富有诗意的歌词影片，整个舞台仿佛一场大型的艺术展示。他还带来了一些不曾表演过的新歌，这对久别重逢的歌迷来说，显然是一个惊喜。
响朵，形象而生动，既比喻以声音开出花朵，又正中粤语中“打响旗号”的意思，向来自本地和区内的观众，以及国际音乐行家展示亚洲音乐的魅力。为了音乐而相聚，现场演出让音乐绽放出更多的生命力。
响朵音乐节，是抢耳博览的音乐展演部份，今年也是第二年举办。主办者文艺复兴基金会推出“抢耳音乐”非牟利音乐厂牌，近年来获得“创意香港”赞助、推动香港本地Indie乐队向国际拓展，从2017年开始每年带领十多只乐队参加国际音乐节。同时，由九龙湾国际展贸中心赞助的“抢耳博览”，则将香港以外的乐队，连同业内的国际厂牌主理人、音乐节搞手、巡演经理等，邀来香港，一连四天，乐声不停，用“抢耳音乐”联合创办人柴子文的话说，大家都“认认真真听音乐，高高兴兴谈生意，Music First!”。除了音乐会，还有国际产业论坛、圆桌会议、一对一专业面谈会、展区等丰富活动，让音乐成为桥梁，连结不同地区、不同人群的合作。
抢耳博览2019已经落幕，但这几天在舞台中新生的许多可能性，却会在业内人士和音乐人的探索中延续下去。