《漂³》的起点
林岚发现，白色的衣服没有人要。
艺术家林岚找来香港妇女劳工协会为合作伙伴，女工会曾经做过二手衫买卖，后来暂停下来。这些衣服曾堆在办公室。办公室高敞明亮，分不清日光和灯光。很多衣服很快就被选走，大量的白色衣物没有人要。“不如用来做什么吧。”林岚由此发展了一个白色布料的展出。 “『漂』是『漂白』，它有不同的意义，可以谈社会中看似美好的东西是怎样得来的， 或者在漂白的过程之中我们想达到什么目的，漂完之后是否漂亮。”这件作品最先在内地展出，“现在好像漂回香港一样。”在她口中，香港，“漂极都唔白”?
如今把这件作品放在寿臣剧院，《漂³》已经不单单是一件视觉艺术作品，而是重新创作，结合视觉艺术与剧场的跨界演出，以跨界大龙凤艺术节的一次剧场节目推向观众。虽然她在十几年前已经成功举办多个联展与个展，采用回收再用物料，创作大型混合媒介雕塑作品及装置，但视觉艺术进入剧场，有可能吗?
“香港艺术中心的朋友两年前跟我说，这次作品可以选在一些不同的地点，可能在商店，也可能在公共空间。”这些备选的地点中，林岚最好奇的是剧场，她好奇视觉艺术如何进入这个场域。决定了用剧场之后，再决定怎样在这个地点展示一件作品。
《漂³》装置的印记
借助对剧场的好奇，她准备将视觉艺术和表演结合在一起，自己担任艺术总监，请方祺端做导演，想要将剧场化成洗衣场。他们将这些布缝起来，塑造出不规则的形。工会成员琛哥的手工最好，主要由他来缝制，也有不少会员有时间就来帮忙挑线。这技术需要多练习才可以做到，因为林岚不是想让大家沿着骨位把衣服剪开，而是希望完美地将线拆开，让衣服被拆成完整的几块布。
最深的房间里，车衣台摆放在正中，旁边的白板上写满红色的图形和数字。“好像是在教地理，要讲山峰怎样形成，如何车一座山峰，如何车一缝悬崖，如何做一座水塔。” 林岚希望大家可以自由地将这些形状做出来，只需要依照一些引导，山峰有多高，水池有多阔。
她喜欢不规则的图形，正如她本身对规则的看法:“我经常在思考规则到底由谁订立， 以及规则为什么出现。”但林岚喜欢边界，喜欢限制。有了边界和限制，她才知道怎样去“踩界”。她想让规则好玩一些，流动一些，灵活一些。剧场本身也是一种“边 界”，它本身并不承载视觉艺术的展示功能，林岚想就这些限制，由这件作品做出一 些新的东西。她将自己完全交出去，交给合作的伙伴，以不确定的心情来面对这次创 作。剧场出入的限制，空间的束缚，让她至今也不知如何清楚用言语来谈论新的作品，表演的视觉展示也还没有搭建。
不需要说出口的意义
方褀端和林岚确定了一小时的演出。“对一件仿佛没有剧本的演出，一个小时好像差不多了。”真的没有剧本吗?她自己也在迟疑。剧本不能说没有，表演有主题，有连贯性，林岚和方褀端谈最多的是如何厘清两个媒介。艺术家的自述不用讲出来，或者用方褀端的话说，最重要的话往往是不讲的，需要观众自己去看。
“和剧场的合作应该是一种平等的关系，不是说谁产生了谁。”方褀端和林岚在前期 不停沟通，林岚说出自己对剧场的看法，方祺端也从剧场人的角度讲他对装置的见解。 他们想方设法，抽丝剥茧要让林岚将平时不说的话都讲出来。
林岚一开始试着写脚本，写着写着，发现写出了创作《漂³》背后的故事。方祺端不断和她讨论，问了她很多问题，或者是艺术家平时不会被问及的问题，或者是她根本就不会回答的问题。“视觉艺术通常单打独斗，可是剧场一定是群体工作，在这里最重要的就是沟通。”方祺端不断问她一些很“非艺术”的问题，关于制作，关于后台， “我们发现这件作品背后对林岚的意义，才是串起所有想法和概念的最重要的东西。” 而这想法是什么，林岚和方祺端都说还是留待观众自己发现就好。
“我在想，我需要剧本吗?我的人生已经排好了，不用编就已经排好了。”她摊开手， 作品背后的意义似乎将一切都说出来了。
《漂³》为“文化按摩师 跨界大龙凤艺术节” （由香港艺术中心主办）剧场节目，现于城市售票网公开售票，详情请浏览官方网站 。
日期和时间： 6/7 (五) 20:00 | 7/7 (六) 20:00 | 13/7 (五) 20:00| 14/7 (六) 20:00
场地：香港艺术中心寿臣剧院