这部以荒诞、前卫而为人所知的作品，被誉为「二十世纪最重要的英语戏剧」：剧中的人物一直等在一个名为「果陀」的人，不知果陀为何人，不知果陀何时来，不知为何要等待。就在这不清不楚的情况下，他们一直等待下去，并在等待的同时，进行着一些无意义的对话和行为。从1953年首演至今，这个剧本被全世界剧团各自演绎，有无数的版本。而这个来自台湾「当代传奇剧场」的版本，其特别之处，在于它是以京剧编排的。
演出的头尾，有几拨古琴；演员的一举一动，起的都是京剧的范儿；破衫摇曳，有几分济公的癫狂。这个西方剧本，与东方某种放荡不羁的写意禅意相结合之后，产生了奇妙的化学反应。这个版本于2005年首次登台，距今已12年；它在近日开始重演，下週会在香港连上两场。
编导兼主演吴兴国还记得，本剧开始接触观众时，曾经面对不少疑惑：这是不是京剧？还是西方剧？「刚开始在法国演出，」他回忆，「有些学者、观众觉得，主人翁应该穿西装才对啊！怎会是宋代服装演现代文学？」
就在这十来年间，吴兴国的尝试还有东方戏曲版的《仲夏夜之梦》和《浮士德》，都收到正反两极的评价。而渐渐地，他发现如今观众不太再有早年对形式的困扰：「观众会忘掉京剧、舞台剧、中国戏、西方剧场这些形式，全都在其中，溷融一体了。」
他认为，在这背后培养着观众审阅能力的，是全球化背景下「跨文化剧场」、「世界戏剧」的发展，以及华语剧场在其中的探索。
「上世纪的剧场发言权是属于西方的。」吴兴国分析，西方最初并不理解亚洲文化和东方戏曲，后来随着殖民和全球化，亚洲的舞蹈、音乐、戏剧元素开始融入其中，打破文化藩篱，「跨文化剧场」、「新时代音乐」和「世界戏剧」等新概念才开始应运而生。
而东方戏剧也逐渐在历史的流水中找回自信。吴兴国说，早期的华语剧场，多半以「写实的、话剧的」表现方式为主流，近年开始应用「写意的、戏曲的」美学，意在突破古今和中西的界线。
而如今，世界的面孔愈发模煳，恰恰因为世界有几百种面孔。「每个国家、地域，一旦精炼纯属了自己的语言和艺术文化特色，长远扎根发展，就成为了世界文化财产、和人类心灵共享的资产。」他说，这种双向的跨文化发展，让剧场更加多元。
本剧的「东方化」中一个比较大的改动，是把剧中的「基督」改成了「佛陀」。《等待果陀》是一个关于等待与重複的故事，恰恰是在这个主旨上，西方剧本与东方禅意发生了奇妙的交叉。
吴兴国回忆，就是那个当年认为演员该穿西装的法国观众，在看完戏后说，我有种错觉，这戏是贝克特为你们而写。
「纵观人类所创造的文明，」吴兴国说，「历史只是形式变了，故事都脱离不了『等待』、『出生』、『死亡』。」
恰恰是这个永恆的意义，使得这部64年前的剧本经久不衰，无论过了多久，观众似乎都还能在其中找到对当代的影射：「《等待果陀》是二十世纪之后的一面镜子，照见战争、权慾带来的斗争、毁灭、生存的贫瘠和孤寂，尤其进入21世纪的科技，富裕、平安、享乐消费年代，我们很快就忘了不到100年前人类自己带给自己的灾难。」
一边跟随演员思考这种巨大而永恆的人生命题，又一边经历着东西方的文化与美学碰撞，观众在这个剧场中「等待」时，会感到很多事情在同时发生。在这种冲击下，也许每个人都能找到属于自己那面镜子，无论什麽背景、来自何方：
在本剧中，「奴隶」在说出某段「千字文」连珠炮后，都会唱两首歌。在不同的城市演出，演员唱的内容都会有些改变，每一首歌都希望能分享当地人共同记忆和现今处境。
「对比快速、繁荣、奢华的香港，我希望演出这齣戏让现代观众慢下来、静下来。」吴兴国说。那麽我们会在香港的剧场中，听到怎样属于香港的歌呢？
"Pick-up" 栏目内的文章系由端 Studio 制作。端传媒新闻编辑部未参与文章的选题、撰写、编辑与事实核查。