“观自在”—— 观照自己，实现自在。这句充满佛教气息的名言，在三位不同领域创作者的结合下，成就了一出舞动与音乐共济的形体剧场。
知本我 守初心
对杨云涛来说，“观自在”始于寻回《初心》。他是香港舞蹈团艺术总监，曾编导《风云》、《花木兰》等脍炙人口的舞剧，以舞蹈去分享故事，表达情意。这一次，他不要表现什么，只求找回舞动之初的心境。“我不想表达什么，这就是我的表达。”
“我投身舞蹈快一辈子了，为什么我开始跳舞？为什么我要跳舞？为了生活、为了生存、为了兴趣⋯⋯这些都不是我想要的答案。”舞蹈源于庆典仪式，但杨云涛认为，这些敬天崇神的礼仪，只为了让人认识自我。“我相信所有艺术的开端都不是为了表达什么，我希望‘往回走’，用舞蹈问舞蹈，它为什么存在？”透过肢体律动，舞者重拾本心，领悟人性中最原始、最单纯的存在。
解放愁绪 觉察生命
作为舞台美术设计师，曾文通形容“观自在”理清了他二十年来的思绪。他认为“在”尤其重要，因为存在，人们放下了无谓的执著，抛低无穷的欲望。“‘一念间一场空’，很多事都会过去，正如剧场入景，演毕拆景，悉心装备的舞台装置，最后又变回一架空台。”
“我们往往有著太多思虑，让我们的脑袋跑很太快，心却回不来。”曾文通以《山海行深》为题，藉静谧安稳的颂钵音色，配合铜锣、鼓乐的即兴乐章，带领迷失的人们跟随修行者，历游深山大海，徘徊人生十字路口，打开五感观察世界，解脱生活枷锁。
诗乐交错 重拾安宁之心
资深作曲家罗永晖，掌御时间艺术，却从不甘止步。从小修学西乐的他，因缘际遇钟情琵琶，展开对中乐的探索。“西乐家注重技术和纪律，但中乐在修心和技术之间找到切入点。”他不愿止步于音乐厅，尝试以“观自在”组合音乐与空间艺术，寻求突破和火花。
“山水是大自然最美的风景，我们经常看见它，却不会感受什么是山、什么是水。”罗永晖以《无极山水》为引，静心记下每粒音符，一笔一划撰写诗句，让古筝、二胡、琵琶在点划之中，配合《淡月》、《空山》、《心流》三首的山水短诗，重新演绎山水之美，牵引都市人重拾安宁的心。“当你的人生撇除一切欲望、盲目的追求，你的心就会安宁，安宁就会‘自在’。”
观自在 实现自我
放空身躯从《初心》出发，由颂钵之音带领踏上《山海行深》的修行路，在音符和诗语的伴行游走《无极山水》之间。他们以不同方式演绎“观自在”，从未刻意迎合彼此，却一脉相承。或许正如杨云涛所言，“无论你走得多远，或是刚刚开始，我们站在相同的起跑线，这就是禅的初衷，它一直在你的身旁。”
“这个剧场如同一幅中国山水画，我们留下空白处让你联想，也给了牵引，你在路途看到的是森林还是深山，都是你自己的。”释放自我，感受当下，你看见的或许远不止是眼前灯光闪烁的舞台，还有思绪中的无边山水。
演出资料
音乐形体剧场《观自在》
日期及时间：2017年9月8至10日（五–日）晚上7:45 / 2017年9月9至10日（六–日）下午3:00
地点：香港文化中心剧场
票价：$260、$200