现场演出对摇滚乐来说，彷若灵魂的核心；尤其在在线音乐当道的时代，实体专辑的销量大幅下滑，与之相对的，则是愈来愈蓬勃兴盛的现场演出。
台湾从1990年代早期地下乐团如骨肉皮、浊水溪公社在人狗蚂蚁、Scum、圣界等Live House场地的演出开始，到2000年第11届的金曲奖颁奖典礼上，乱弹主唱阿翔大喊：「乐团的时代来临了！」以及最近以黑马之姿，连夺金曲奖最佳乐团、最佳新人、和唱出当代青年绝望苦涩的〈大风吹〉一曲，夺得年度最佳歌曲的独立乐团「草东没有派对」。
过去的四分之一世纪以来，从以前被视为小众非主流的地下乐团，一路到现在蓬勃发展的独立音乐，可以看出乐团形式的摇滚乐，慢慢地被台湾的群众认识与接受。然而，在看似遍地开花的发展荣景背后，仍然有窒碍难行的地方，那就是台湾一直缺乏足够的音乐展演空间（Live House）。
Live House存在的意义，就是提供一个让乐手与乐团接受磨练、孕育成名的场所，在国外更是一种社交休闲的平民文化。根据「台北市Live House赏乐地图」的统计，目前台北市约莫有20处展演空间可供独立乐团做为现场演出之用。
然而，仔细想想，平均13万人才能有一个表演空间给原创音乐作为发表空间，这实在是太少了。面对这样的困境，新北市自2016年起，于知名景点淡水渔人码头打造渔人舞台，提供许多独立乐团或音乐人展演，进行长达数月的小型原创音乐季。
「新北市原本已有贡寮海洋音乐祭这个大型活动，但是在海祭之外，大家也开始在想，能不能有另一个活动，提供独立音乐更多舞台。」主办单位负责人，同时也身兼台湾音乐文化国际交流协会理事长朱剑辉如是说。
不同于台湾现有的大型音乐祭如春天吶喊、觉醒（Wake Up）、大港开唱等等，渔人舞台更为亲民，位于游客络绎不绝的淡水渔人码头，也因此观众组成非常多元，你会看到外国观光客、自行车骑士、假日出游的居民及长辈。这些平常未有机会接触独立音乐的民众，都因着这个舞台，得以感受乐团现场演出的魅力，而对独立乐团而言，能多一个舞台发表创作、提高乐团能见度，长远来看，亦是让独立音乐文化向下扎根以及能够分享推广到社会其他群体的关键。
汲取了2016年的经验，筹备团队来年以不同的音乐主题日来规划每个周末的演出，共计有拉丁摇滚、客家摇滚、英式摇滚、美式摇滚、重金属之夜、新世代摇滚等。7月22日的英式摇滚主题日邀请了曾入围金曲奖最佳乐团的「Trash」及第一届地球春浪大赏冠军乐团「摇滚大婶」演出。
Trash已是第二年来渔人舞台演出，「平常表演，台下观众都是认识我们而来，但在这表演需要多介绍自己，让观众认识我们。」当天适逢大暑节气，现场却格外舒服，在徐徐海风吹拂与黄金夕阳陪伴下，「就连表演的时候，都忍不住想抬头看日落。」Trash主唱阿夜笑说。
延续2016年的好口碑，不少观众都是渔人摇滚的支持者。平常就常跑音乐祭的上班族沈小姐，去过高雄大彩虹音乐节、南投的无限自由音乐祭、台北的巨兽摇滚……等等。这是她第二年来渔人舞台：「这里有山有海，感觉很惬意、放松，而且很亲民。另外我觉得乐团排序很有巧思，通常会由比较有名气的乐团搭配一个比较陌生的团，这样满好的，有机会认识新的音乐。」
音乐表演创造小镇的观光奇迹，这样的故事在世界各地并不陌生。每年于德国举办的「瓦肯音乐祭」（Wacken Open Air），原本只是当地乐团的小型联合演出，时至今日已成为全球最大的金属音乐盛事，让这个人口不到两千人的小镇涌入超过十万名乐迷；而世界第一大电子音乐祭Tomorrowland，发迹于比利时的博姆小镇，一开始也只是场夜店的户外派对。
渔人舞台的立意，不仅在于协助解决独立乐界缺乏固定展演空间的需求，也开拓性的在台湾观光推广中，加入多元的音乐软实力。从民众热烈的反应中，不难发现人们期待这样结合了秀丽壮阔的山海景色，聆听台湾新生代的爆发力。而许多假日出游的人们，除了欣赏淡水传统旧有的美景美食之外，也能享受时而多元、时而轻快、时而情感真挚的乐音，让音乐洗去一周工作的疲惫。
淡水渔人舞台．夏日原创音乐季
活动时间：即日起至8/20，每周六、日晚间6点到8点
活动地点：淡水渔人码头