一直向往有山，喜欢山海。设计师跟我说，我瞭望台再做一层，就能看到淡海，留到下一幢吧！”黄禹铭说。这一座隐身山中的房子，是他寻觅许久，顾不得屋舍老旧无法贷款，一见钟情而结缘的房子。出于保留房子原有的氛围和建筑结构，并没有太多的增建和修改。这两个原本不相连的空间，透过当代艺术空间的概念，合为一体。
私领域的部分，也就是寝室的部分，使用黑色为基底的水泥打磨混白色石子，就好像是私密的录像作品“黑盒子”播放室；在公共空间部分，像是餐厅和客厅，就使用了“白盒子”的呈现手法，让自然光平均的散播在开放的空间里头。为了连接反差极大的室内空间，他们选用木质地的材料，用一个木盒子作为缓冲地带，连接公私领域，也巧妙的把卫浴和厕所空间给隐藏起来。靠近黑盒子的是主人的卫浴空间，靠近白盒子的是供客人使用的。
环顾公共区域，会发现到隔间的使用非常少，几乎都是开放的。尤其在公共空间部分，透过四周开窗和院子的落地窗，光线平均地分散在整个空间里头，加上原来铁皮屋原始的阁楼空间的开放，开阔和明亮感是一气呵成的。巧妙的是，仔细一看，会发现家具和盆栽脚下都加装了轮子，在不同空间需求的时候，就能轻易地移动这些东西，来创造不同的空间感。
多年美学的生活实践
大多数一走进来的人，都会被宛如中央厨房般齐全的厨房，散落各处的植物，还有满室的艺术品，给吸引住。虽然乍看之下有些像showroom，但其实展现了黄禹铭信仰的生活美学；从用的东西、吃的东西，再到艺术品，建构一个生活即是美学的概念。这里头的每一个物件，都有生活的功能，不是为了增添生活味的缀饰的样品屋。
那张似乎有点岁月的长桌，曾是专柜里头的展示台，黄禹铭说：“这一张桌子是原本101专柜的桌子，当时撤柜改装时，我跟公司买下来的。”脱落的涂料、真实的原木，质地单纯的展现，展现了他对于环保的支持，摒弃了矫揉和造作，难以想像多年前的他，也曾追求时尚，奔向时代的最前沿。当年在开设日光大道富锦店的时候，就是收集了600件使用过的木栈板，作为餐厅里头的墙面。在廊道供人穿鞋子的椅子，原是义大利某间戏院的座椅，上头甚至是有编号的。
听闻在松山车站的总公司有一个厨房，他亲自下厨给员工吃，起初实在是半信半疑，但看到这些锅碗瓢盆，专业的厨房和长桌，这件事情的真实性就自然呈现。那张长桌，像极了欧洲咖啡馆流行的“communal table”，让大家在吃喝之余，也能够跟朋友互动，所以他也时常和伙伴在这里工作，一起吃饭建立感情。
当艺术不再遥不可及
结束采访后，车子慢慢驶入喧嚣的淡水市区，那蜿蜒的路，茂密的树林，充满泥土草根的味道，还有仿佛是美国雕塑家Richard Serra的作品一样，耐候钢因氧化而有了粗糙的表面和锈蚀红铜色的围墙，轻柔但刚毅的包围着屋舍，仍旧环绕在我的脑海。
那天午后，阳光普照，我们一行人在庭园里头，仔细地辨认他口中的40棵茶花、30棵柑橘树，还有金桔、柠檬、柳丁、枇杷、无花果、樱花树。看着黄禹铭拿着花洒，替每一个植物浇水的模样，像极了一位贴心温柔的绅士。“我喜欢在院子里头看季节的变化，我喜欢双脚踩在草皮上的感觉。” 与大自然亲近，并且“好好吃饭，好好睡觉，好好读书，好好生活”，并从中感受到生命的美好，对黄禹铭来说，就是极致的生活美学。