台北国际摄影艺术交流展（简称WFD）一连三日，聚集了中港台日，来自两岸四地的影像创作者。能入选的摄影师对影像美都有一定程度的把握，场内作品美轮美奂，就不用文字多作描述。这里我想从参展摄影师第一身的身份，分享一下得奖摄影师以外，三位创作者对摄影的见解，以此作为观看当代亚洲摄影的另类窗口。
曹咏：让影像在不同媒介中生长
曹咏的摊位上放了三本摄影书，都不是纸造的。
数码年代，大家对于物质失去了触感，曹咏尝试用摄影书实验影像与不同媒介的关系。曹咏将高对比，近乎Chiaroscuro的影像打印在透明胶片上。因为材质的关系，高光的地方变得透明，骤眼看下去一团漆黑的影象重覆堆叠，似乎深不见底。拿起旁边的白纸，从页边向内推入书脊，隐藏在墨间的颜色，突然由右至左渐渐浮现，还原本来的影像。
利用数码技术，曹咏在牛油纸、布料等物质打印影像，再根据所呈现的不同感觉设计钉装方式。 「我觉得不同媒介可以赋予一个影像不同的感觉，所以我喜欢打印在不同物料上面看他不同的变化。」
竹本英树： 没有「决定性」的一秒十八格
海边的鸟、隧道的行人、蒙糊的背影，竹本英树拍摄的是旅途中一道道游荡的风景。
竹本英树每按一下「快门」，就是十八个影像。由2004年开始，竹本英树用超八米厘摄录机作品「意识の素粒子」，系列中每一个静止的影像，全部取自于一秒十八格的影片。如果仔细留意每张相片，会发现下方都有一个若隐若现的齿孔。这是摄影师在黑房将超八米厘底片的画面冲晒到相纸的痕迹。
竹本说照片故意不标示拍摄地点、日期，风景也尽量让观众察觉不到摄影师的存在，是为了让观众依自己的想法，尤如看自己的回忆一般观看影像。选材方面也没有故意要求什么画面，只是随心拍摄。我不爱为怀旧而怀旧，但这种传统的拍摄手法，将纪绿和观看两个过程分开之余，也舍弃了摄影强求瞬间的执着。能够把观看留待到旅途终结，不失为一种对「去旅行一定要把某个画面纪录下来」的解脱。
李承翰、汪正翔： 如果摄影不是用来纪录
场内还有艺术家不是展出影像作品，而是「摄影招式」。
几本鲜色封面的笔记本，画了一张张示意图，尤如武林秘笈，其实都是两位艺术家对摄影的思考。他们一人一本，自己先画了一些，又请参观者在笔记本中送赠几招。汪正翔说他书中画的人是金庸《笑傲江湖》中的「令狐冲」，笑说取其「无招胜有招」之意。
其中一招，画的是一张看了会发财的相片，旁边播放的短片展示了两位站中相片前面的观众，身后有两个黑衣人正在把钱塞进他们的口袋－－的确如图所说，是一张会变出钱来的相片。李承𨌺说：「我们要创作，创作就是要做新的东西，我跟他（汪正翔）聊就是做新的东西其实非常简单，只要把摄影跟一些东西／行为连结在一起，它就会变成一个新的东西。」他举例说，试想像如何用摄影来睡觉，在思考这是一张怎么的照片同时，这种想法就会扩展自身对照片的认识。这也解释了为何两人的脸书专页取名「Newester」，就是比最新还要新，撇去一切摄影旧有的限制，不追求美感，不讲画面含意，
一段短片、几本笔记，或许未能满足一众观众入场观赏摄影的欲求，但两位艺术家并不在意「观看」这个行为。 「摄影从发明到现在都只是用来被纪录或表现，如果在一个大家对摄影完全不认识的状况下，我们会怎样使用摄影？能否换一种方式，让摄影有更多不同的可能？」
「搞不好，摄影这项发明在另一个世界中是用来装置屋顶的工具。」对呀，其实摄影在不知不觉间，已经超越光与感光物质的互动。