由于肺炎恶化，当地时间6月19日，摄影“一代宗师”何藩在美国加州圣荷西的医院与世长辞，享年84岁。何藩家人感谢各界友好的关心和慰问，并表示葬礼将以私人形式举行。
何藩被誉为“东方布列松”,他对光影的精准捕捉、富于巧思的几何构图和对香港庶民社会的敏锐触觉，将“决定性瞬间”(decisive moment)的摄影理论发挥得淋漓尽致。他的镜头下有挑担的小贩、闲聊的老人、嬉戏的小孩，也有石板街、大马路、楼梯、菜市、食肆等日常生活场景。凭借五六十年代的香港街头黑白摄影，以“Fan Ho”署名的作品曾获超过280个摄影奖项，更多次当选由美国摄影学会所评定的世界摄影十杰。
何藩生于1931年，14岁生日时，他收到父亲赠送的双镜反光相机，从此迷上了摄影。1949年随家人迁居香港后，何藩开始了香港街头的摄影创作。1952年，年仅21岁的何藩已开始举办摄影个展。这些透着独特香港风情的照片也为他赢得了国际声誉。何藩本人是英国皇家摄影学会会员、英国皇家艺术学会会员，摄影作品也被包括香港M+博物馆、法国国家图书馆、美国旧金山现代艺术博物馆等收藏。
何藩常常拿着相机在中环、西环一带的街道游走。他最喜爱的作品《夜幕降临》摄于 1954 年，画面上是日落时分坚尼地城海边的一位推车工人。何藩说自己当时感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世”的意境。“一切就好像上天安排，你只是在适当的时刻按下快门便可。我的拍摄有异于电影导演工作，不能按剧本安排演出。拍照时要做一个隐形人，暗地按下快门，那便是我的‘决定性瞬间’。”
我很喜欢海明威说的一句话‘你可以毁灭我，但不能打败我’，香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。50、60 年代有句民谣‘鬼叫你穷啊，顶硬上啊’就是说谁叫你穷啊，咬紧牙关去力争上游。对于这种草根精神，我当时很感动，想要人道主义地去歌颂他们。所以我很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。
因摄影少年成名的何藩，对电影同样有割舍不下的情节。何藩曾表示自己深受意大利电影导演费里尼(Federico Fellini)的影响，钟爱《八部半》、《甜蜜生活》(La Dolce Vita)等片。60年代何藩进入邵氏兄弟电影公司，担任场记和演员，他曾参演电影《不了情》、《西游记》、《蓝与黑》等，10年间参与近20部电影，其中四次出演唐僧。
除了演戏，何藩还在业余时间开始拍摄实验电影。1970年，何藩与友人联合执导15分钟的实验短片《离》，同年何藩还与另一位著名摄影师孙宝玲合拍电影《迷》，并在香港女导演唐书璇的介绍下，将《迷》带到戛纳展映。
然而，在主流电影工业里，何藩艺术化的操作手法却难以得到赏识。《昨夜星辰昨夜风》等爱情文艺片接连票房不利，何藩只能拍摄三级电影，其中包括广为流传的《足本玉蒲团》《夜激情》《三度诱惑》《我为卿狂》等情色电影。90年代退休后，何藩移民美国生活。
摄影展《何藩：香港回忆录》的策展人Sarah Greene认为，“何藩是唯一一个拍摄 50、60 年代香港的人，他对光影的表达充满戏剧性，非常好看。更重要的是，他没有试图去记录香港，而是用镜头捕捉普通的香港人。从他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片里的人像自己家人一样有亲切感。”
声音
法国Henri Cartier-Bresson有句名言，是决定性的时机，即decisive moment，讲出摄影的精髓。这令它超越所有艺术。摄影是世界语言，它不用翻译，不像诗歌文学。
当年，阳光射成线条的香港石板街、菜市、食肆，皆为他的题材。虽然以后的摄影家们笑称，这类图片皆为“泥中木舟”的样板，但当年不少游客，都被何藩的黑白照吸引而来，旅游局应发一个奖给他。
我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀，不知道为甚么，就是直觉。可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。义大利电影德西卡《偷自行车的人》，就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗。我很自然喜欢拍这些照片。