黄耀明《美丽的呼声听证会》。2016年4月1日至3日于旺角奶路臣街38号麦花臣场馆举行。
演唱会有其作为娱乐的挥发本质。尤其对于音乐上接近文盲的笔者，表演过后一切会飞升于虚空，几近于若无其事。看过黄耀明在四月初以亚视收台为引子的《美丽的呼声听证会》，巨大的能量仍残留身上，但无可执住，就好像只剩下歌本身，成为身体里的记忆。
黄耀明的《美丽的呼声听证会》，表面上是翻唱丽的著名电视剧主题曲的演唱会形式，但其实开来层次十分丰富：以电视节目的形式，加入丽的亚视简史、清谈节目、以百万富翁为包装的stand-up comedy。既触及金曲共同回忆，风月花雪谈情说爱，又回顾媒体与香港历史，展开社会批判与忧虑，并勉力寻找希望——如此复杂丰富的目标，相信在世界演唱会史上都绝少见到。它规模不算大，是一次在大众之余尝试保持偏锋的实验，铭刻着黄耀明本人在政治上的表态而面对的向下流动（与唱片公司解约、无工作、被大陆封杀），以论述来严肃对待大众娱乐中的教育功能，试图触摸社会的集体情绪，说到底不视营利为最终评价，而是一次历史性的开拓。
歌、音乐与影象构成，插入新闻片段，总是起码有三个层次：原有的歌词，重新编曲的处理，投影的新闻片段，加起来是一种心领神会的表态。
个人见证了一个奇妙的共同创作过程：一开始很多散点的point，像是随意浮挂在半空，好像很难织成一幅完整的图像；然后在各自的工作和深宵会议中，慢慢所有东西都到位，就像一下一下抚摸一只猫，终于毛顺舒坦水到渠成，到最后竟然发现，一开始所说的全部做到了。团队的付出、默契，及最根本关键的眼界，都是极其难得的。
演唱会中充满论述。歌、音乐与影象构成，插入新闻片段，总是起码有三个层次：原有的歌词，重新编曲的处理，投影的新闻片段，加起来是一种心领神会的表态。原来歌颂警队的名曲〈大丈夫〉，以阴柔讽刺的编曲与唱法表达，配合警察暴力及女子“以胸袭警”的片段，简直是尖刻痛楚的批判。〈鳄鱼泪〉配合一众首长高官建制派议员落泪的图像，观众会马上笑，但无疑那笑里有复杂的怒。至于〈人在江湖〉，影像则是铜锣湾五子等一众被迫上电视认罪的人，现场鸦雀无声，寒意迫人。龙门阵请来粤语歌、电影、电视三个界别的人士来谈行业濒死状况，过去的形式、当下的人，对未来的意志，串通了不同时空。第三晚关于电视的一场是最精采的，陈志全（慢必）、杜汶泽、毛记电视林日曦、VIU TV的创作制作总监袁志伟，显示出这个场子已超越电视节目，而是政治集会的方式才能驾御其能量。歌曲间场时，播出大量言论领袖和政治人物，如区嘉麟、谢志峰、朱凯迪、梁天琦、杨岳桥等对亚视、香港、未来的分析。就算重新发掘出来的歌曲〈电视人〉，竟然也是一套社会学式的电视媒体分析，那种八十年代的知性思考就叫诗人陈灭激赏不已，以至到后台寻求合照。
例如在七十年代，报章上有评论称无线赢丽的，代表了美国式生活方式赢了英国式生活方式。
从1990的《神经》大碟中的〈排名不分先后左右忠奸〉开始，黄耀明团队已开创出一种“娱乐政治化”的方式：流行曲之商业化其实是本质空洞的符号系统，可以任意植入内容；既然情歌可以写到人人都以为那是自己的故事，那么也可以把禁忌的政治混入其中，不止是偷运讯息，更重要是开拓一种新的关系。几十年下来，这种方式的“娱乐性”或者已经比不上网络恶搞的快感，但就其符号系统的层次丰富，黄耀明团队仍然独擅胜场。
黄耀明及其团队，并不止于想把大众热话与人人都认同的观点置入，他们重视发掘出来的独特资料及论点。如今媒体的research，是否都依靠google大神（且偏向中文）？外国纪念丽的之网站记载，丽的呼声之英文名Rediffusion原解“重播”（broadcast again），恰恰成为了近九十年后，亚视最后岁月不断重播节目的预言。吴昊的《香港电视史话》中还有不少有趣的记载，例如在七十年代，报章上有评论称无线赢丽的，代表了美国式生活方式赢了英国式生活方式（无线主要播映美国节目，而丽的多播英国的）。而丽的高层早期不把无线放在眼里，也确有英国风的骄傲。
大众娱乐，高举个人的民粹式自由，而又倾向于消解愤怒能量；媒体的处理，如何才算是求真、客观与正直？
吴昊文章深入浅出，同时个人观点坚定，一直以知识分子的角度看大众传媒，强调传媒必须负担教育的职责。他特别提到，无线在一九六七年十一月开台，与六七暴动的发生，可令人有意味深长的联想。电视与暴动，在2016年的今天，有一个奇妙的呼应。大众娱乐，高举个人的民粹式自由，而又倾向于消解愤怒能量；媒体的处理，如何才算是求真、客观与正直？电视到底是促成暴动还是取消暴动？它的处理同时有着相反的激向，于是演唱会背景中那道高墙上的裂缝就叫人思之再三：它到底是意味着高墙即将崩解，还是社会分裂的危机？香港如今真的很坏，而黄耀明在演唱会结尾一度情绪激动，说自己在香港住了半世纪，其实不忍心香港变成这样。最后一首歌〈问我〉，配以柏林围墙倒塌、学生翻过围墙闯入公民广场展开占领的片段，标志着一种正面的能量。是的，想想历史，自由总比独裁长久。
在洪流乱世，我们往往不知何所立足；而《丽》则立足小众批判的观点，并以irony之方式表达，将讯息在艺术表达中传递，又或者置其于一个可以扭转原作意义的脉络中，被置于前台的除了是庶民的愤怒，同时是酷异（queer）介入的激烈扭转。〈大丈夫〉用以嘲讽警权，〈星仔走天涯〉被用作呼唤那些离开了香港的文化先驱回到本土，令致这些歌曲好几天在我脑里萦绕不去，一不小心就从咀里漏出来。而又怎好意思几十岁人哼着“我要我要找我爸爸”？这种依恋完全建基于演唱会的独特脉络与重新编曲。黄耀明与梁基爵合唱，梁基爵经过处理的嗓音嘶哑晦涩如电子机械，令歌曲可重新命名为“人鬼殊途洒泪时”——情感之有效原来不在于悦耳美声，可以纯粹依靠距离与对比产生，此为符号系统操作的精微之美。就是因为具有多个层次，整个演唱会叫人又笑又痛，开首〈戏剧人生〉“快乐时／要快乐／等到落寞人尽寥落”，就不再是古典式的及时行乐思维，而有了一种独立废墟望尽亘久的苍凉——张爱玲：“时代隆隆的过去，还有更大的崩坏要来。”
觉醒是什么意思？不止是被召唤到一个大型的运动去，而同时必须了解殊异，尊重多元，并有作乐的能量，真正长久而贯彻地对立于单一化的高压极权。
我个人最喜欢的是重编为蔡德才电子琴独奏的〈天蚕变〉，黄耀明阴柔而莫名哀伤的歌声，令这首素来代表阳刚昂扬的外在姿态，拥有了一个内心的向度，“抛开爱慕／饱经煎熬／早知代价高”，如声声敲钵，低调而清晰，提炼个人内心的意志。
公共运动炽热，人人都是演讲家，沉浸于政治话语的充权甘美，追求掌声认同，其实磨灭殊异。而黄耀明念兹在兹，是希望集体运动中，仍有个人的声音，亦即相信群体是变化的复数，其中内心向度的保持是关键判断。亚视死因现在往往被认为是中国资本入侵所致，惟长期在香港做媒体的人，都知道社会的惯性收视与对荒诞的习以为常，每个人都有责任。我们都相信觉醒，而觉醒是什么意思？不止是被召唤到一个大型的运动去，而同时必须了解殊异，尊重多元，并有作乐的能量，真正长久而贯彻地对立于单一化的高压极权。就此，无形、抽象、虚空的音乐与歌，必须一次一次将其论述卷土重来。