风物

待我穿越森罗万象!

端传媒记者 王菡 发自香港

刊登于 2015-09-03

泰特斯2.0剧照邓树荣戏剧工作室提供
泰特斯2.0剧照

“记得2008年,邓树荣第一次在香港葵青剧院推出这个「泰特斯系列」,偌大而空荡荡的舞台回荡着几段腥风血雨的新闻报导:打斗、谋杀、强暴、战争,就仿佛阴魂不散的鬼魂,一直在舞台边缘那个暗晦不明的世界,回望着我们这个怨憎会、贪瞋痴而不自知的世界,终身役役而不知所止的众生……”

“事隔六年,这剧重演,世界没有变好,暴力只有更层出不穷。我好奇导演在此刻重演这个暴力作品,对暴力现象与世俗世情可有什么新的观感。但在对谈中,无论我怎样追问,邓树荣始终专注于他们的美学世界,谈得最多的,与其说是当代社会的暴力现象,倒不如说是他如何尝试在舞台上呈现暴力。后来我想, 邓树荣一直强调自己主张的简约主义,不单是一套剧场美学,更是一种生活态度,邓树荣说到他如何呈现暴力,不正正让我们看到他眼中的暴力本质所在,还有剧场艺术在穿越森罗万丈的现象世界之独特意义所在。”

── 小西

剧场里,你可以不再是你

小西:现在回头看,你在剧场美学、演出体系和演员训练上,相对之前有什么不同?

邓:有段时间主要做教学。那时在探索一些如何指导学生以他们的年纪、心态、身体能力,去进入古典文本的世界。但离开演艺学院后,开始真的要呈现文本的需求。例如《舞・雷雨》,一定要找舞者而不是演员去跳。《马克白》真的要找有份量、有经验的演员去演那几个角色,那不是学生演员能完成的。另外现在自己搞一个组织,要把创作和工作室的运作一起去考虑。今天香港剧坛,这么多人在搞不同的东西,你如何定位自己,令自己的平台相对独一无二?这是很现实的。要营运一个艺团,不止是艺术考量,还有策略考量、市场考量。

小西:那么你自己的定位是怎样的?

邓:我的定位是「形体剧场」和「简约美学」。当然凡是表演都涉及形体,但我们在意的,是去发掘形体的表达能力。我所讲的「形体剧场」是一种训练和创造的方法和过程,不是一个剧种。就是说在我最后呈现的作品,可以是以身体作为第一表达工具,完全没有对白,例如《打转教室》, 《舞・雷雨》;或者是夹杂一些对白,成为风格化的表演,例如《菲尔德2.0》, 《泰特斯》, 《泰特斯2.0》;还有《你为什么不是Steve Jobs》这种写实戏,它还是以情节、剧情去表达,但中间微妙的变化、如何呈现语言和人物的关系,对我而言是有分别的,和其他剧团的写实话剧不同。

艺术工作者都有一种简约的思考方式。对我来说简约就是建立在一种生活态度上的。创作中什么最重要?对我来说就是演员,有真人在。这是我自己对于剧场的哲学,剧场是一种live performance,真人,才是你的工具,表达的途径。这牵涉到更复杂的、对人的看法。如何令「真人」这个工具更sharp、更有张力地表达出来,如何诱导作为一个有机体living organism的演员,发掘到更强、更深层的动力呢?日常生活中要遵守法规和身份,表达这种动力不容易,但在剧场,这些身份、法规都可以暂时拿走。

日常生活中要遵守法规和身份,表达这种动力不容易,但在剧场,这些身份、法规都可以暂时拿走。

挑战更复杂剧种

小西:不过这套美学观和训练演员的方法很取决于你有甚么演员。近几年训练、接触演员的过程中,你对香港的年青演员有甚么观察?

邓:不止香港的演员,一般演员都是比较著重于他作为一个表达者。第一条切入的线索一定是语言。他的首先关注的是如何讲好这句对白。这其实是对的,你最终是要讲这些对白。但问题是你如何去讲好对白,就涉及到一个方法论,和方法论背后的逻辑和哲理的问题。

对我而言,我会要求先不要透过语言作为第一切入点。这要训练的。一般而言演员会有一种迷失感。如果没有语言我怎么办?演默剧吗?他的第一反应如此。你要有方法首先令他觉得,不是做默剧,只是要将你给语言的动力给另外一些东西罢了。例如一个眼神、呼吸、走位等等。慢慢等他明白,就开始能发掘,原来里面有的东西不一定要用语言去讲出来,可以用其他方法「讲」。

小西:通过接触香港年青演员,有没有得到一些有趣的元素可以丰富你的创作?

邓:香港演员的创意很强,因为社会氛围较自由、较个人化,所以他们的创意会比澳门、内地演员强,这是香港演员的资产。

小西:我觉得你在美学和表演体系中其实已经发展了一套比较完备的东西。这套东西如何在表演上尝试更多的可能性,应用在不同的表演类型上呢?你觉得在你的表演体系里还有甚么东西是不足够的?

邓:永远不会足够的,任何艺术的创作和发掘都不会有足够的一天。纯粹再做风格化的话剧,不论古典、现代,对今天的我来说已经没甚么难度或者挑战性。接下来要做的是一些已经很成熟、很复杂的剧种,例如戏曲、音乐剧、歌剧,将音乐、动作、语言、戏剧放在一起。要找到切入点去做,这是最难的。下一步我就是去面对这些剧种,如何用我的方式去呈现那个剧种背后的精神,而不喧宾夺主。如果要喧宾夺主就是另一种做法了,就是要那些人去服务我,将他的技巧搬来用而已。除非像是《打转教室》那些,我用技巧去服务我一个想法,那么那些技巧就仅是工具性、功能性的,而不是本体性的。我下一个项目,是一个音乐剧。

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