2023 年，一部视频突然在网络上爆红：威尔史密斯（Will Smith）吃意大利面。但这支视频爆红的原因，并不是因为它展示了 AI 的无所不能，相反地，面条会突然消失，人物动作像黏土动画《企鹅家族》（Pingu），种种不自然的细节，反倒让很多人觉得 AI 生成影像，还停留在一个荒谬的玩具阶段。
但这几年，我身在科技产业，同时也在做视频，亲眼看着这项技术从玩具变成一个必须认真面对的存在。
这个转变并不是一夕之间发生的，而是每隔几个月，我就会发现又有什么东西被突破了：人物姿态变自然了，光线开始符合真实世界的规律，生成的画面愈来愈接近我们认为「真实」的影像。甚至有一天，威尔史密斯亲自发布了一支玩笑般的吃意大利面视频，我都不敢确定这是真人，还是 AI 影像。
制作这集《端解读》的过程，让我重新回顾 AI 影像与视频的发展，也让我再次思考：身为一个影像创作者，AI 的出现到底意味着什么？
一样是 2023 年，我第一次听到 AI 生成孙燕姿唱〈爱在公元前〉时，第一反应是惊艳。但惊艳之后，却慢慢浮现一种失落感。
我一直认为，音乐之所以成为艺术，是因为它保存了某个人在某个时间点的某种状态。歌手唱出的每个音符、演奏者每一次按键与拨弦，甚至呼吸与停顿，都不是单纯的声音输出，而是人在无数选择之间留下的痕迹。艺术的价值，也许就在这些选择之中。
但 AI 生成音乐的出现，让这些原本位于创作核心的人类痕迹，开始不再是必要条件。这不代表 AI 没有创造力，而是让我们重新思考：创作的价值，是否一定来自人的直接参与。
就像织布机的出现，大量重复性的工作被机器取代，但也让手工制作重新成为一种珍贵的价值；也像诺兰（Christopher Nolan）坚持使用胶卷、强调实拍，也因此让他的电影多了一种数字技术难以复制的质感。或许在 AI 时代，那些刻意保留人工痕迹的作品，反而会成为一种新的特色。
作为创作者，我是这样相信着的；但当我变成观众，却发现自己根本没那么计较。只要内容足够吸引人，我不一定会停下来问：「这是真的吗？」
或许 AI，就只是另一种创作工具。就像有人选择水彩，有人选择油画，有人选择摄影，工具本身不一定决定作品的价值，重要的是创作者如何使用它来实现想法。
这让我开始怀疑：「真实会愈来愈稀缺、愈来愈珍贵」这件事，究竟会同样发生在 AI 革命的当下，还是我作为一个创作者，希望相信的答案？
我现在还无法回答这个问题。但我开始在思考：AI 影像究竟是一场像摄影诞生那样，重新定义影像与创作者关系的「媒介革命」；还是只是像数位绘图、Photoshop 一样，成为创作者手上的另一种工具？
