终于等到电影院重开，可中国的电影业要回复生机却不易。疫情之于整个中国社会的强迫转型推动力，后果才逐渐浮现。实体消费经济面临的问题，不是简单的线上交易及宅配起来挑战，而是更深层次的业态及科技发展以至生活形态的转型大趋势冲击。诉诸中国电影业，它面对的除了是外在市场及消费习惯的转型，更加有影视作品内在创作形态的改变，以至整个世界领域上影视文化产业重组过程的一部份。戏院不至消亡但它的新定位，网上流媒体往电影方向的品牌建立，影视市场的制作开放度或封闭度、中国特色的主旋律政策影响等，都将全方位地改变中国的电影工业。

2020年上半年，是中国电影业休克的艰难时段，全中国总票房只得22亿人民币，和去年上半年同期比较大跌超过九成。新政刚宣布，低风险地区，影院可有限制地重开，但要算下半年戏院一步步真回复运作，保守估计，全年总收入也不及去年超600亿的三分之一。刚发布的电影院重新开业指引，并非曙光。事实上，它是兵行险着，仍背负太多合情理的规范，效果成疑。初步重开，指引列明入座率不得超过三成，得减少场次。这对于向来以短时间放映即大卖来争取最快利润回报的大制作而言，并不足以令投资者及影发方有信心。它更像是一次玩命的对赌，试想象，原本锁定年初贺年档预估有数十亿人民币收入票房的大片，敢不敢贸然压宝在刚重启的档期？入座率上限偏低，以至重启后又有重关的风险（浪费重新宣发的资源加重成本），相信谨慎的片方都得“睇定啲”，先看清楚形势才会“出货”。

疫情期间，有对院线商的调研，全中国银幕屏接近有七万块，即约有一万二千多家（多影厅）戏院，当中四成预计要关掉。关了之后，要再开并不容易。