小学时学习英语，要学“时态”，什么“过去式”、“现在式”、“将来式”，还有“过去将来式”⋯⋯老师说得简单，说现在的事就是现在式，过去的事就是过去式，诸如此类，但我听来，都是难以理解：究竟何以判断一件事情的真正完结呢？这简直是我对时间哲学的第一课。后来，听人谈起香港流行音乐，类似的诡异感觉又回来了，明明音乐还在流，音乐人还在行，谈流行音乐却总是像处之于过去式时态，而漠视香港流行音乐的现在进行式。

在香港，还是有人正在努力，想让香港的音乐继续流行，“抢耳音乐厂牌计划”（下称抢耳计划）便是一例。这计划由香港文艺复兴基金会策划，“创意香港”赞助，从2016年开始，透过公开招募及试音演出，吸引了本地125个音乐单位报名，最终选拔出12个音乐单位。这些选拔出的音乐单位，在计划中可以与资深音乐人配对成师友，并参加一系列厂牌营运工作坊，参与“抢耳巡演”。到了今年，抢耳计划又把重点放于国际，再一次串联6个本地原创音乐单位，与4个本地资深音乐单位配对成师友，并且安排他们到首尔、慕尼黑、广州、三藩市各地交流表演。抢耳计划之所以值得一谈，在于它抓住当下音乐产业正在进行的两个重要课题：独立厂牌与工业生态。

抢耳计划撇开了对传统音乐产业的迷思，直接与音乐单位谈如何众筹、处理版权和版税，以至于如何管理表演事业，的确是一次适时的尝试，视之为尝试，是因为这种创意劳动，其实也是在发展当中。