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这间香港百货很不一样:一次在地但不怀旧的设计实验

什么是香港设计,单从香港人的身份或者传统工艺这角度来讲,似乎都还不足够。

港岛东边一幢建于香港辉煌年代的工业大厦,搭乘电梯直上十楼,Damon Albarn正伴着古筝的弹拨,低低吟唱〈Hong Kong〉。在“Is the rise of an eastern sun/gonna be good for everyone”萦回的发问里,摊开的是一个宽敞明亮的空间,其间陈列着从香港街道和店铺中得到灵感的香氛;用彩色粗绳编织的摩登首饰和装置作品,其技巧可以追溯到悠久的绳结传统;一些漂亮的单车铃,在未改造之前,它们是充满“饭气”的电饭煲内胆……

这是设计展“香港百货”的现场,其策展团队包括本地设计组合MIRO成员梁展邦及陈凯纳,以及Gallery 27的画廊顾问陈朗晴和设计编辑徐巧诗,并由Gallery 27/Space27画廊的发起人、著名设计师陈幼坚担当策展顾问。用其策展团队的话来说,这是“一个可以购物的展览”。人们可以在由音乐与轻食营造的悠闲气氛中,选购本地年轻设计师新近或专为这次展览定制的产品。而如果想对产品背后的理念及故事知道得更多,一旁的设计师们则随时等着你的发问。

对于现代人而言,这种购物兼具社交甚至带些学习色彩的休闲活动,自19世纪巴黎的拱廊大规模出现之后,就并不陌生。而在一向被冠以“购物天堂”称号的香港,80至90年代兴旺且多元的百货公司,更为本地人创造了丰足且亲切的集体经验。


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