什么是“青春片”?这是一个约定俗成却难以精确定义的说法。它既凝结了观众默契的联想,也涵盖了多样的形式与表达。准确地说,青春片是一种题材,一种关于希望、变革、痛苦与个体能动性的文化想象,而非严格意义上的工业类型。
在2010年代的华语影坛,一类脱胎于青春文学改编潮的电影,曾持续占据市场主流的目光。《致我们终将逝去的青春》《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》等作品,以类型化的叙事与美学不断重演“国产青春”的叙述母题。这类青春片是成功将“青春”概念去政治化的市场表述,也深刻参与了一代人的青春文化建构。
但今天,这股热潮显然已经退却。青春片的式微是否意味着更大的危机?当电影不再是情感与记忆的共同承载体,
蔡澜电影生涯后期推出多部cult片,当年虽票房未获成功,却成为后来的时代记忆。
2025年,徐克、刘伟强、邱礼涛的作品都在大陆遭遇票房和口碑的滑铁卢,这批北上香港导演面对大陆年轻观众显示出相似的疲态
《大展鸿图》MV最后。画面打出一行字:“感谢 中国香港史上胜出最多骑师潘顿出镜”。整句繁体字中,只有“国”字用了简体。
在美国,他是亚裔美国人成功模范;在大陆,他是有亲切感的外国人;而今次返回香港,人们当他是自己人,一个香港仔。
电子音乐本身就会对听众“下药”,你会发觉自己很快掉进一个音乐的flow,脑袋一片空白,然后忍不住想探索,成为它的一部分。
美国独立制片Neon影业戛纳六连霸,是时候从头回顾NEON的选片,那些有可能被忽略或被忘记的电影杰作。
在这些对话背后,我们寻找的究竟是解答,还是一种不被评判的理解与安慰?