后疫情时代，人们重新检视日常，思考怎样突破限制去开创新局。落到香港电影行业里也如此。需知香港影视产业本就面临多重困局，积存不少如人才流失、断层或工资争议等结构性难题；需待解决；近一年来社会情况有变，不少影片更遇上审批、制作及发行的难关；加之疫情反复，政府三度勒令戏院停业，累计长达163 天之久，即使如今容许有条件复业，也有多项营业规定带来隐忧。

拍制到放映皆困难，年度上映的电影大幅度延期，今届香港电影金像奖更宣布延至2022年举行，首度将两年并为一届。这些都可见香港电影业在时代乱局中承受的考验，相较名人大腕较易获外界关注，幕后工作者的辛酸却较难为人看见。

行外人未必清楚，在香港，电影行规多是开戏才组队，当影片撤档、戏院关闭、剧组停工，牵一发动全身，不少散工制及无固定收入的电影人，纵各有专长在过去的一年多也无用武之地，纷纷陷入失业或需转行维生的境况，苦是自己知，痛却不足外道。人称香港电影“道具全”的资深道具师全哥，也曾在疫期面临这样的境况。

全哥本名张伟全，曾参与杜琪峰（杜sir）的《树大招风》、《神探》、林岭东《迷城》、许鞍华的《明月几时有》及《英雄本色》、《A计划》等大作，而今，他坐在观塘道具房内，不徐不疾、不卑不亢的讲述自己多年道具师经验，也当作经历时代风潮而略尽绵力，为同业精神上打气。