编按：2016年6月11日，台湾文化政策研究学会与国立台湾艺术大学，偕同《端传媒》等十多个团体，共同主办“民间文化政策行动论坛2.0：文化，进行式！”会后我们邀请四组作者，分就当天进行的四场论坛摘要内容，撰写系列评论。本文为第二场，由台湾视觉艺术协会的吴介祥理事所主持的“文化如何点石成金？艺文补助机制与文化经济的循环链”，聚焦于文化经济。

艺术文化的荣光下，包裹的是集体穷忙的艺文工作世代。从艺术行政、策展人、到艺术家，普遍都身兼多职，或同时支援多场展演，却没有稳定而健全的薪资福利待遇。艺文工作高知能低酬劳，只能靠著新血前仆后继的涌进劳动市场而支撑，年复一年换过一个又一个。

即便是台北市艺术创作者职业工会──协助艺文创作者追求适当待遇的工会，理事长林文藻都在论坛当天表示，工会收入仅靠会员定期会费，连雇用一位长期正职的行政人员，都很艰难。此说也反映出，现今艺文环境以非营利组织运作，或是仰赖展演收入，很难造就稳健的职业待遇。因此整个艺文圈，都亟需倚赖政府补助与民间赞助。