風物
深度解析影視、文藝、生活現象，讓文化流動打破地域與領域的阻隔。
陳慧：「願你我重逢」，在台北咖啡館寫作的香港作家
在香港的異鄉感，來自一種精神潔癖；在台北是自我提醒，別當這裡自己地方。而你到底發覺，文學本身就是一種異鄉的存在
為何感覺《長安三萬里》在罵我，以及如果能重來，女人能否當李白？
通過塑造識時務的角色高適，追光動畫加入主旋律電影大軍，而它擅長的動畫形式又能給公司帶來不菲的政治資本。
10首原住民母語歌：你的「部落」在哪裡？當現代生活讓你忘記出身之處
「我們的唱歌被誤解了，但為什麼還要繼續唱？」
都蘭部落與海女：你知道什麼是「台灣的節奏」嗎？｜對談台灣原住民音樂
那個情緒是憤怒嗎？⋯⋯是宣洩，很多的宣洩，可能是悲傷，也可能是流浪。
The 1975 男男擁吻「吻出問題」—— 大馬的政治、宗教、LGBTQ+與表演產業
保守的宗教社群與性\別及同運人士都發聲譴責The 1975的做法。為何同運人士反對聲援LGBTQ+的行為？
《長安三萬里》影評：這是一部大唐群星閃耀時？
囿於理想範式，也畏懼於嚴酷現實。它受制於傳統，又在其中找到精神力量。
10首廣東話歌：香港最壞的日子，放縱去娛樂？｜夏日歌單
就有這樣的歌，最初以為是暗喻，實際上卻已是明喻，今天的香港人十居八九，都聽得出是要講什麼⋯⋯
填詞撚大對談：蘇豪！鍾說！亞水！Luna is A Bep｜如何寫留在香港的歌？
開懷暢談，如今香港什麼能寫什麼不能寫？與林夕等上一代填詞人的距離是？原來他們都懷念的老牌填詞人是⋯⋯
Netflix劇集《怒嗆人生》：東亞家庭的枷鎖去到大洋彼岸也無法擺脫？
東亞傳統文化中儒家倡導的忠、孝、仁、義塑造了一代又一代隱忍的東亞人，以及哪怕是移民到大洋彼岸也無法擺脫親情的枷鎖。
《奧本海默》豈止傳記片：你知道的，諾蘭不怕觀眾看不懂
這兩個懸念，從電影一開始就吸引觀衆，所以這是一部用驚悚片包裝戰爭片和人物傳記片的混合類型⋯⋯
鍾曉陽與鍾玲玲座談：誰是雲雀，誰是夜鶯？
兩位作者合寫的《雲雀與夜鶯》，是一次文學實驗，也是一次友情見證。
刀郎又紅了而且更紅！《羅剎海市》講了當下中國的鬼故事？
不能直言的環境，情緒要控制，發洩需婉轉。比起當年李志的直接，刀郎這次的全部架空現實，展示了一個什麼樣的現在？
問題並非在撞名：面對官辦「香港文學館」，民間聲明中沒說出的是什麼？
繞開公開諮詢，潘耀明與「作聯」的所謂「倡議」，對象只有政府和特首，卻毋需對民間和文學界作任何交代。
《芭比》，以及永遠對《芭比》不滿意的你
明明已取得卓越票房，掀起了全球級別的討論，超額完成了合家歡任務，卻因爲講的是女性議題，而遭到最挑剔的評價
好萊塢罷工僵局若持續：AI 會完全取代真人的編劇和演員嗎？
他們的終極目標是運用 AI 建立一個不斷自動更新的內容小宇宙，每天時間一到就自動吐出一集新節目。
好萊塢的暑期檔，AI擔了創意匱乏的罪名？
罷工也許不能阻擋AI的發展腳步，但好萊塢是時候反思自己對於創意的傲慢和忽視。
一條小村裡的「香港」：社運疫情後，離開的人怎樣才會回來｜導演曾翠珊專訪
太平清醮每十年就像一次盛大的Reunion、也是村民各自人生的Check point。
香港書展2023：去政治化後，疲態中回歸「散貨場」？
去政治化之後，香港出版界還能怎樣敘說「香港」？
《萬湖會議》觀影筆記：溫文爾雅、彬彬有禮、秩序井然的恐怖片
這部電影是解剖極權體制之惡的絕好標本，也是對人性中服從權威、無意識或主動作惡的邪惡黑洞的一次探險。
王淨專訪：來自宇宙的訊息，和生活的救贖
很多事不是你可以控制的，它就是會在你愈小心，愈不想要失去的時候離開你。
米蘭‧昆德拉：如何令期待「流亡異見作家」的政治道德人士失望
流亡者一旦在移居地定居下來，就必然跟原居地愈來愈遠；而正因這種跟原居地日漸強烈的距離感，流亡者也逐漸失去流亡意識。
導演顧桃專訪：從蹲守中國最後的遊獵民族到尋找薩滿
顧桃曾循著父親顧德清的腳步蹲守森林長達八年，如今他發現處處都是素材和故事，比如尋找薩滿。
《怪物》影評：是枝裕和變成了家庭題材的「激進份子」？
是枝裕和及坂元裕二合作的《怪物》被歸類為同志電影是否恰當？
林夕令粵語詞首次入圍：金曲獎的資產是多元與自由｜2023金曲獎前瞻
台灣金曲獎以自由為資產傳承，但畢竟至今仍以「語言分類」為主，香港作者多年霸榜，粵語歌詞卻從未被提名、獲獎。