究竟是「女性角度」作為創作和觀看世界的方式得到重視，抑或是一場虛幻的女性藝術小陽春？
當代文化藝術界對女藝術家、電影人、文學作者的追棒與推崇，已不再是新鮮事。只以歐美藝術界為例，近年女性藝術家參與的、以「女性藝術家」為主題的展覧數目，其加劇程度和話題性，相關著作和論述的𧗠生滾存，藝術市場表現的熱度，都幾乎像某種時裝潮流般，席捲主流和文化社會。
一切都在閃閃發亮。去年國際焦點展覧之一，是倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）舉辦了被譽為表演藝術之母Marina Abramovic的大型回顧展。她標誌性的美貌，印成數層樓高的巨幅海報，蓋在美術館門口上方。展覧霎時成為話題：而大家才發現，原來到了21世紀，才是這家國際美術館250年來「首次」舉辦女性藝術家個展。
而這不是唯一。對女性藝術家的「發現」在這幾年持續刺激著大眾眼球。2020年，英國國家美術館（National Gallery）也出現了16世紀巴洛克女畫家Artemisia的首次英國回顧展；2018年古根漢美術館舉辦的Hilma af Klint個展和2019年Lee Krasner的回顧展，也是近年焦點所在。
2022威尼斯雙年展的主展「The Milk of Dreams」的213位藝術家當中，女性和非二元（non-binary）藝術家佔了9成，為過去數年藝術界對女性藝術家的關注烙下象徵意義。皇家藝術學院2022-2023年的展覽「Making Modernism」，是向現代主義女性先驅致敬；白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）「Action, Gesture, Paint」則展示近百位國際女藝術家在抽象表現主義的作品實踐；泰特美術館也舉辦了1970-1990英國女性藝術家群展「Women In Revolt!」。而這些，還不計無數中小型藝術館、畫廊，那些雨後春筍般的女性藝術家展覧。