2022年的中國電影人：觀眾已經不去電影院了，他們還要留在這個行業嗎？

自己拍攝的電影沒辦法上映後，「我接連寫了好幾個主旋律電影的劇本⋯⋯」

中國國慶再成主旋律大片專賣場？一爐主旋律的「鋼」是怎樣鍊出來的

「生命之火」四個字，象徵着鋼鐵是共和國的生命。在這熱烈、火紅的畫面中，工人們高喊着無主語的口號「萬歲」⋯⋯

《隱入塵煙》影評：凝視窮人的苦忍，但誰說我們有窮人？

一以貫之的對底層勞動者的同情與注目，是進入李睿珺電影世界的切口，也是產生爭議與值得辨析之處。

影業觀察：從虎年賀歲檔回看後疫情時代的中美電影市場

疫情對電影行業的影響仍未結束，2021年的中國影市有三分之二的時間在虧損，而美國影市則淘汰了許多成熟的中型製作。

《愛情神話》評論：精準把握情緒，卻什麼都不敢冒犯

2021年華語電影的「口碑神話」名副其實嗎？到底是不顧底層生活，還是延續海派文化？

《野馬分鬃》影評：巨嬰的呻吟

電影意圖捕捉大四學生畢業前的精神狀態，空有青春片慣常的圖謀，最終呈現的卻是另一番景象。

《長津湖》《我和我的父輩》：戲裡戲外的「爸爸」為何這麼多？

創作者本想以家喻國，卻只能拍出一個個「缺失父親」、缺乏主體的故事……但這似乎又是必然的？

被撤映的3部紀錄片講了什麼？FIRST青年電影展上的溫和與恐懼

三部被撤映的紀錄片其實都很温和，社會問題觀點並不激進，但依然被撤映，這其實是一種恐懼的表現，是對真實力量的畏懼？

《中國醫生》也拯救不了的2021電影暑期檔

在觀眾仍有選擇權的情況下，花真金白銀去影院觀影最首要的需求是娛樂和休閒，不是受教育感受意識形態。

《白蛇2：青蛇劫起》：傳奇故事的改編歷程是一部女性馴化史

白蛇傳題材沉寂數年後，於近年再次復甦。《白蛇·緣起》及以續集《白蛇2：青蛇劫起》改動了女性在傳統故事裏的反叛位置。

娛樂觀察：鄭爽引發「陰陽合同」爆雷，炸向何處？

「陰陽合同」是限薪令的備用方案，而演員的薪酬證明行業價值的標準早已回不去了。

為何中國國產奇幻片變成了票房毒藥？

從2019年春節檔《神探蒲松齡》票房墊底，到2021年影片整體萎靡，國產奇幻片再也無法制霸春節檔。

中國賀歲檔大噴發：誰能挑戰好萊塢？誰撞上疫情大外宣？

你所在的社會，就是最理想最恰當的歷史選擇——這樣的電影導向雖非精準策劃，但在疫情今日直接呼應大外宣敘事，引發連鎖效應。

2020 瘟疫變東風：我們不去電影院之後，中國電影竟然大局初定？

中國電影趁疫期三分天下：主旋律片全面開花，串流平台甚囂塵上，傳統電影手握重兵，我們未來的劇本便是三者的交鋒與合作？

《一秒鐘》撤檔、刪減與低調公映：專屬於中國影迷的創傷式觀影體驗

《一秒鐘》不是第一部迫於審查壓力而遭到刪改的電影，它被刪減的經歷與故事內容卻產生了不言自明的互文。

平遙現場：賈樟柯的突然告別並非無跡可尋

在夾縫之中，平遙影展還在努力地為電影爭取一片自留的淨土，甚至讓本屆影展發生了很多令人迷惑的細節。

《奪冠》：愛拼不會贏，愛國才會

他們一個聽到的是中國的勝利，另一個聽到的是中國女排的勝利。

亡國．愛國．殉國：溥儀與木蘭，還有八佰護旗手

《末代皇帝》的空前成功到《花木蘭》的焦頭爛額，印證著中國與西方國家的關係變遷。

中國觀眾為什麼不喜歡真人版《花木蘭》？

《花木蘭》在中國迎來了一邊倒的吐槽，豆瓣評分很快便從5.9掉到了4.7分，創下了迪士尼電影的史上最差成績。

《八佰》重歸銀幕：青天白日滿地紅旗一個端正的特寫都沒有

一個普通人，有不為國犧牲的自由。而真正值得你愛的「國」，也不會迫你為它犧牲。

中國電影業還能撐多久：影院重開了，但還有人買票走進去嗎？

意識形態審查凍結投資，疫情下中國四成影院預計關門，宅家生活，擅於吸睛劇情的串流媒體當道：重重夾擊下，中國電影產業怎麼救？

《推拿》台灣重映：婁燁如何向社會主義道別

許多傑出的中國片都在批判集體暴力和集體虛假偽善，《推拿》轉了個彎來到更高層次，婁燁藉此向社會主義道別。

《少年的你》：保護不了的中國電影，保護不了的少年

談中國電影，不可能只談作品本身。你必須要明白，電影外部的干預，已經帶有直接摧毀電影的能力。

2019中國電影大盤點：意識形態全面接管，官方與觀眾有共謀？

國慶大片是官方精心策劃，觀眾卻報以充沛熱情。當行業環境更嚴苛，所有人都要適應新規則，2019 年會是這漫長過程的開始嗎？