台北國際書展2022：台灣-香港-國際，台北書展在華語出版界的特殊角色？
沒有人經歷的書展會和其他人一樣，而這也似乎正像此刻在疫情與科技影響下，台灣出版業的機會與命運⋯⋯
2021在中國「火」了的電視劇：每個人都被健康碼鎖定的時代，愛情也不是自由的
這些劇集展現的問題意識只要能夠在公共空間裏得以傳播和討論，真理和真相就不會被掩蓋⋯⋯
你的流量，誰的葬禮：香港明星在大陸變現的最後努力
巨星如劉德華、如近期正在香港消失的陳奕迅都得開抖音娛賓，那是對大家共同經歷過的那一段香港快樂時代的背叛？
艾美獎最佳限定劇《Watchmen》：面具、種族、創傷，以及超級英雄神話的敗落
在盛大的狂歡之下，超級英雄是怎樣一步步陷入重復而空洞的窘境？除了光鮮健壯的外表以及炫目奪人的視聽娛樂之外，到底能帶來多少「美學、情感和精神上的啓示」？
鄧正健：國安法紅線當前，香港文化界如何面對「新常態」？
寒蟬效應下，香港很可能「移風易俗」，漸成一個「自我箝制」的文化嗎？亦即每次寫文章，都會覺得有國安人員正在監視你⋯⋯
《哈利波特與被詛咒的孩子》：續作與粉絲的對話，延續經典還是情懷優先？
舞台劇英國大獲成功，移師百老匯繼續發光，商業化到極致之後，經典能否延續？
Netflix 糟糕的第二季度財報之外
第二季度財報公布之後，Netflix 蒸發至少240億美元，在第三季度還有更多挑戰等待着這家串流巨頭。
京都動畫和它試圖對抗的兩兆血汗產業
京都動畫一直被比作動畫界的良心，因為他們堅持拒絕外包、全職雇用動畫師、固定薪資而非論件計酬的獨有制度，不斷嘗試對抗這個血汗產業的剝削工作文化。
張碩文：從政局波動到工業轉型，金曲獎早已無法影響流行音樂的面貌
金曲獎苦苦在尋找自己的位置，也可能是每一屆評審團在苦苦尋找金曲獎的位置。但它早已無法定義流行音樂了。
在本土，去對岸，台劇最能成功輸出的是什麼？
不要迷信大數據；不要去跟別人比；「你要先認同自己的處境，才能得到境外或是國外的關注⋯⋯」
楊不歡：從李宇春到王菊，中國選秀13年有沒有真的「顛覆審美」？
這幾天，所有的微信公號都搶着在一口叫「王菊走紅」的井中汲水，講一個你我都愛聽的勵志故事。王菊被公眾托過龍門，如果樂觀地看，代表了大眾對於遊戲規則的雙重反叛。
張維中：低慾望時代來了，日本的節日購物潮會退去嗎？
日本人越來越不愛買東西，可是日本的節日購物場所卻依然熱鬧，誰在買，怎麼賣？
被刺痛的米字旗──記英國逍遙音樂會與國族主義
國族情感從來不是只有大張旗鼓的宣傳才有成效，或者說，高調的宣傳往往成效甚微。但是當「國族」變得日常，才是真正工夫所在。
《銀翼殺手2049》影評：記憶對「人」的意義是什麼？
人類的記憶錯誤百出，在這個未來世界卻成為了決定地位高下的標準。
《芳華》影評：性感與暴力的歷史寫作，最終在中國成了政治事件
歷史陳述與道德評價永遠相互糾纏，不易區分。《芳華》裏的人物是自由的人嗎？
任其然： 《打死不離三父女》的背後：印度女性百年來艱難的平權史
劇中逼着自己女兒練習摔跤的父親馬哈維爾，是不是一個想通過綁架女兒人生來滿足自己畢生夢想的「直男癌」父權大家長？
《戰狼2》V.S. 《建軍大業》：小鮮肉的噩夢，「革命」永遠「陽剛」
《戰狼2》的票房大捷，是因為愛國情緒渲染，還是性別的壓抑？
東方之珠與太平洋遺珠──香港與菲律賓的音樂連結
菲律賓和香港的聯繫一直是那麼的緊密。在這裏要說的不是僱傭關係，而是流行音樂……
為何《Dunkirk》仍不能讓 Nolan 成為一位電影大師？
成熟的多線敘事技巧，扣人心弦的剪輯手法，為什麼 Nolan 還是不算真正的大師？
陳麗芬：足球，香港最動人的生活劇
香港，越來越嚴肅，越來越沉重，越來越像是一部搬演出來的大型豪華道德劇。
這部西班牙電影的荒謬和《台北物語》竟然很相似？
虛實交替的觀影體驗，《台北物語》和《天后開麥拉》在戲院裏才如此逼真。
張維中：中日的《深夜食堂》，為什麼一個讓人生氣，一個讓人療癒？
說到懂吃，華人不輸日本人。然而華語電視劇很難成功用吃來療癒觀眾，「補身」卻忘了「補心」。
薛靜：《歡樂頌2》的樊勝美，一個「薛丁格的中產」
遺留的包袱，迷亂的誘惑，變幻莫測的經濟，時常調整的政策，造就了最缺乏安全感的當代中國中產。