香港電影
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《風再起時》翁子光專訪：在這個年代，態度與深度，哪個更重要？
「你有精神潔癖的話，永遠不要碰合拍片，可以在本土找新題材，但要走另外一條踩鋼線的路很艱險，需要更多魄力。」
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專訪《1人婚禮》導演周冠威：香港電影耶穌？我今次反對「犧牲」的說法
新電影裏有一句對白，「我這輩子都深思熟慮，你讓我衝動一次吧。」「這句對白是我啊。你讓我做一次吧，那個才是我。」
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我要看電影
過去一年最「危險」的香港電影們：百般自我審查，也拿不到一張准映證？
「做到這程度，他們無權說我們在影射什麼，只能說這些是他們的想像。」
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《過時．過節》導演專訪：到底我們可否好好討論香港人的家庭問題？
一個離家出走的故事，是家庭問題，但無數個離開家園的決定，便不再只是一個家庭，而是一座城市的離散，是香港人的「家事」。
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導演張婉婷專訪：用十年紀錄香港千禧世代之後，她想做飛機師
「家庭對我最大的影響，就是對我不加以影響。」 家庭給了張婉婷自由。
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文化觀察
韋家輝的亞視神劇再出土，從《世紀之戰》到《神探大戰》中的多元宗教觀
如果說《大時代》裏描繪的股市是香港城市前途的縮影，那麼《世紀之戰》的股市則似說整個人生的縮影。
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後疫情電影工業，能重拾昔日的怪力亂神嗎？——《失衡凶間》訪談
坊間似乎也多了一種自己人撐自己人，以真金白銀支持本土電影的使命感，電影工業可以乘著這種使命感向好發展嗎？
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《七人樂隊》：我城歷史怎麼講，香港導演夢之隊這一次也力不從心嗎？
這是七名香港導演巨頭的集大成之作，還是只是一部中氣不足的純懷舊作品？
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第四十屆香港電影金像獎綜述：四十不惑？四十大惑？
可見的香港電影與不可見的香港電影之間，存在一個很大的疑惑。
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香港電影金像獎為何40年後依然重要：後浪潮港片，不靠大陸也能成事嗎？
這不是一個港產片沒落的故事，金像獎不是香港電影已死的輓歌，相反，一股新氣象在來臨⋯⋯
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曾江溘逝：第一代香港人的謝幕，與香港命運50年前的預演
他就是這樣，成為那個走了最多路的過來人，是否衝出荷李活已不重要，整個華語地區都記得他是黃藥師。
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關錦鵬專訪：時代抹不走的那種藍
許多經典港產片都排著隊要重新修復、放映，像時光隧道帶我們回到曾經璀璨的舊香港。時隔廿年，《藍宇》也順勢推出修復版。
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武俠片鼻祖楚原：人與機關齊飛，香港武俠電影曾怎樣改編世界的？
與胡金銓的禪意、李翰祥的古雅、張徹的剛猛不同，楚原的武俠影象是連綿的機動，驟看藝術性最弱，卻適合承載江湖人的蒼涼。
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韓國八十年代的武俠熱：在社會抗爭的年代，金庸小說如何影響了韓國年輕人？
這股金庸武俠小說熱風在韓國延續了十年，然後化為清風縈繞在讀者心頭，使那一代韓國讀者至今對香港抱有好奇與好感。
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專訪岑珈其：有好劇本人人開心，但假如劇本不好呢？
電影，劇集，綜藝，試當真網片，岑珈其深信自己會將他把握到的機會做到最好。
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2021香港電影審查紀實：從Hong Kong到Xiang Gang，禁映刪減時刻的生存之道
「要是香港在國際上沒落，那麼『香港電影』這分類也不再適用。」
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藏不住的張震，從世界盡頭走到金馬獎的台灣男孩
張震有不一樣的際遇，所有演得最出色的作品都沒有得過獎，卻在中年過後，隨隨便便贏了個最佳男主角。
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《花果飄零》評論：藏在抽屜裏的澳門
導演帶觀眾凝視這個熟悉又陌生的城市，《花果飄零》不只與香港有關，同樣也對澳門非常重要。
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香港在金馬
我城的鬼魂：論《花果飄零》與本屆金馬獎的香港電影
當今香港的電影，正在戲院中不斷流動與拼湊，成為濃厚的集體記憶。
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《梅艷芳》沒拍出來的梅艷芳：當那些缺席你我心知肚明
梅艷芳應該是沒有拍出來的那個梅艷芳，這裡要求觀眾入場觀賞時，要自行留意那缺席了的⋯⋯
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電影評論
從《智取威虎山》到《長津湖》：香港導演們能把政治從主旋律電影中分離嗎？
主旋律題材拍得愈來愈有B級片風格，但香港導演們能夠避開政治說教嗎？
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卅年道具師全哥：香港在變，香港電影在變，但繼續爭口氣？
我好心痛，明明香港道具也能做到，怎麼不信自己？凡事不親力親為，會看不到自己的價值。
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飛仔飛女，從社會的希望到罪犯？早期香港電影講過的故事
這些社會經歷了龐大動盪後出現的電影，把社會政經結構上的問題都移置到青年頭上，又把解決的方案論述爲國與家規訓的加強⋯⋯