吳慷仁：深水埗街頭的台灣演員——癮君子、跑步者、回家的人，都是香港人
相隔多年，他又再次走在香港深水埗街頭，默默觀看著深水埗那些靜止不動、不被注意的癮士。
劉俊謙：紅在當下台灣的香港演員，廣東話與翹尾國語之間｜專訪
「我們（我與觀眾）就是萍水相逢的關係，真實的我有千瘡百孔，有很多黑暗面，但這些東西我不會說，我也不要給大家知道。」
【線上端小聚預告】相約金馬後：2023泛亞洲華語電影年末盤點
金馬六十，賽果將出，三地影評人有何不吐不快？「合拍片」身份不再中港專屬，2023華語電影地緣政治大解析。
女女A片尚未開拍：台灣早期女同導演李湘茹，和一場夭折的同志婚禮
電視節目上，「（他們）講了許多不堪入耳的話。一種暴力感跟用獵奇的心態被看。」
銀幕內外尋找拉子身影：台灣90年代前後影史中的女同性戀再現
女同志什麼模樣？拉子與酷兒又有何異同嗎？這些各模各樣的身分與認同的再現，如何被理解、建構或想像、投射？
柯震東專訪：變成另一個人很好玩，但要有辦法離開
第一次做導演，柯震東說他不想丟臉
王淨專訪：來自宇宙的訊息，和生活的救贖
很多事不是你可以控制的，它就是會在你愈小心，愈不想要失去的時候離開你。
他們曾經拍攝人物紀錄片，在人和作品之間兩難
這是三位紀錄片工作者與拍攝對象溝通的經歷。
阿姨不滅：台式「理容院」的人情與美學｜電影《本日公休》專訪
《一代宗師》有白玫瑰理髮廳，西門町有台北紅玫瑰理髮廳，但那些都是上海式，阿蕊學的，則是源自日本的美容院系統⋯⋯
爭議影片《流麻溝十五號》：女同志導演之島嶼情結，這是最接近大眾口味的一次
當她的島嶼情結遇上盤根錯節的權力角力，她的電影幾乎離不開囚禁與解放。
《一家子兒咕咕叫》導演專訪：鴿舍裡，有台灣過去二三十年的發展縮影
「牠到底經歷了什麼，沒有人知道。七年前飛出去大家寄予厚望，熱鬧萬分，七年後飛回來，這個家卻變成冰冷的⋯⋯」
重返少年台灣：一部電影背後的天才成群、江湖爆發與九零年代
「孩子們闖進來的時候剛好是夜晚，黎明還沒來到之前，他們已經殞落了。」
恐怖片《咒》是怎樣創作的： 來自黑暗媽媽的遺書你敢看嗎？
「這是一封媽媽寫給女兒的遺書、一封來自黑暗媽媽的詛咒信。」
《修行》導演錢翔：婚姻在我們這個時代變成了一個問題
相信電影是集體創作，錢翔相信低成本電影可以找到自己的觀眾。
台灣電影IP大戰：賀歲檔失利，得IP者卻沒得天下？
就算知道諸葛四郎這個IP，以時下視角來看，要如何突破、翻新原著裡頭過時的「中國框架」與隱隱的大中華式情感？
藏不住的張震，從世界盡頭走到金馬獎的台灣男孩
張震有不一樣的際遇，所有演得最出色的作品都沒有得過獎，卻在中年過後，隨隨便便贏了個最佳男主角。
音樂人盧律銘專訪：對電影原聲帶的美學堅持
盧律銘以《瀑布》獲得第58屆金馬獎最佳原創電影音樂，他有自己閱讀原聲帶的習慣和方式。
《該死的阿修羅》導演樓一安：他這樣講述一個隨機殺人的故事
縈繞在心頭的夢境是「撞向國貿大廈」，幾篇深度報導幫他找回了創作初衷。
台灣電影在春節檔怎麼垮掉了：這年頭除非電影叫人一起哭，觀眾不會去戲院？
串流當道，但依然無法取代去戲院一起哭、或自己去秘密哭的電影「專屬體驗」，台灣電影從2021年起要學會面對這道習題了。
全球捱瘟疫，台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯
台灣電影於2020掀起熱浪，全球形勢、中國與香港、本土因素各給了天時、地利與人和⋯⋯
主流，去死吧！—— 屬於怪咖、異類、小眾、弱勢的第 57 屆金馬獎
觸及了許多香港人心底傷痛的電影，都刻在金馬獎入圍名單裡，金馬獎是屬於台灣的，但這一屆對香港人別有意義。
2020金馬獎全局預測：別忘了一個獎項最重要的
《消失的情人節》贏面不大？黃信堯的獨白仍有用？香港電影佔了議題便宜嗎？《孤味》是「國民電影」？
導演鄭有傑專訪：《親愛的房客》是同志片？家庭片？還是懸疑片？
為什麽異性戀的愛情電影我們叫愛情片，但是同性戀的愛情電影，我們就叫同志電影？
《無聲》柯貞年專訪：戳開傷口是一個有點複雜的過程
「邪惡還是持續存在，但是值得我們努力。」