《修行》導演錢翔：婚姻在我們這個時代變成了一個問題

相信電影是集體創作，錢翔相信低成本電影可以找到自己的觀眾。

台灣電影IP大戰：賀歲檔失利，得IP者卻沒得天下？

就算知道諸葛四郎這個IP，以時下視角來看，要如何突破、翻新原著裡頭過時的「中國框架」與隱隱的大中華式情感？

藏不住的張震，從世界盡頭走到金馬獎的台灣男孩

張震有不一樣的際遇，所有演得最出色的作品都沒有得過獎，卻在中年過後，隨隨便便贏了個最佳男主角。

音樂人盧律銘專訪：對電影原聲帶的美學堅持

盧律銘以《瀑布》獲得第58屆金馬獎最佳原創電影音樂，他有自己閱讀原聲帶的習慣和方式。

《該死的阿修羅》導演樓一安：他這樣講述一個隨機殺人的故事

縈繞在心頭的夢境是「撞向國貿大廈」，幾篇深度報導幫他找回了創作初衷。

台灣電影在春節檔怎麼垮掉了：這年頭除非電影叫人一起哭，觀眾不會去戲院？

串流當道，但依然無法取代去戲院一起哭、或自己去秘密哭的電影「專屬體驗」，台灣電影從2021年起要學會面對這道習題了。

全球捱瘟疫，台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯

台灣電影於2020掀起熱浪，全球形勢、中國與香港、本土因素各給了天時、地利與人和⋯⋯

主流，去死吧！—— 屬於怪咖、異類、小眾、弱勢的第 57 屆金馬獎

觸及了許多香港人心底傷痛的電影，都刻在金馬獎入圍名單裡，金馬獎是屬於台灣的，但這一屆對香港人別有意義。

2020金馬獎全局預測：別忘了一個獎項最重要的

《消失的情人節》贏面不大？黃信堯的獨白仍有用？香港電影佔了議題便宜嗎？《孤味》是「國民電影」？

導演鄭有傑專訪：《親愛的房客》是同志片？家庭片？還是懸疑片？

為什麽異性戀的愛情電影我們叫愛情片，但是同性戀的愛情電影，我們就叫同志電影？

《無聲》柯貞年專訪：戳開傷口是一個有點複雜的過程

「邪惡還是持續存在，但是值得我們努力。」

《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢

鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？

馬來西亞導演廖克發：用台灣的自由去做最好的事

在倡導自由和多元的台灣，所謂的「台灣人」是什麼樣子？是單一的，還是多元的樣子？

陳志漢談紀錄片《一念》：拔管不拔？台灣健保制度造成的「過度醫療」

生死從來無法斷言，並不止醫療有沒有效，他在意的不是被拍者行為對錯，而是紀錄片作為探索方式，會帶我們去往何方。

台灣電影的十年再起：2019十大影片與十年回顧

這些非主流非商業電影的票房總收入，可能連年度賣座片的零頭都不到，但它們的存在豐富了台灣電影的多元面貌……

台港兩地影人太保：同志黃昏戀，其實在講普世人性

「每個人心中都有一個人、一段距離，不會隨時間被淡忘。」

金馬手記：那一個闖進影展的陌生人

金馬獎的「免疫系統」會如何對待「被抵制」這件事。這樣的好奇，並不能通過提問解決。

新冷戰中的金馬獎：開放，困境，未完成

遭中國抵制的台灣金馬獎，今年的圖景是台灣電影，新馬出品和香港獨立製作，它會有一個替代品嗎？

《陽光普照》編劇張耀升：當世界全面呼喊正能量但把你解釋成黑暗

全面滲透的威權結構不斷製造對立，將人跟人之間的關係轉換成資源爭奪的遊戲。

吳可熙專訪：我想要面對失敗的我，被羞辱的我

「即使我們什麼都沒有，語言、創作的一隻筆或者是文字，都是我們所擁有的力量。」

台北電影節總監李亞梅：台灣電影的三帖良藥

李亞梅攤開數據分析，在《海角七號》上映的2008年，台北市電影票房的國片占比是12％，大概從三年前開始，票房市占掉到4%到7%之間。「觀眾跟市場在對台灣電影發出警訊。」

十二辰子：《灼人秘密》探索趙德胤在類型片上的可能性

趙德胤的潮濕影像，在歐洲三大影展皆留下足跡。《灼人秘密》將討論女性的身份認同，及她們遇到的權力分配不公。

導演傅榆自述：如果已經沒有傷，我可能就不會哭了

拍攝紀錄片，包括《我們的青春，在台灣》，傅榆嘗試一點點地去了解政治，不斷繼續是因為她覺得還有事情沒做完。

影評集《台灣電影變幻時》：何為鄭秉泓筆下的「台灣魂」？

用台灣魂當標題是浪漫也是熱血仍在的證明嗎？ 看電影的人或許不需要影評就能沈浸在導演的美學裡，但有高度的影評卻能點出觀眾未能察覺的脈絡與因果。