王淨專訪：來自宇宙的訊息，和生活的救贖

很多事不是你可以控制的，它就是會在你愈小心，愈不想要失去的時候離開你。

他們曾經拍攝人物紀錄片，在人和作品之間兩難

這是三位紀錄片工作者與拍攝對象溝通的經歷。

阿姨不滅：台式「理容院」的人情與美學｜電影《本日公休》專訪

《一代宗師》有白玫瑰理髮廳，西門町有台北紅玫瑰理髮廳，但那些都是上海式，阿蕊學的，則是源自日本的美容院系統⋯⋯

爭議影片《流麻溝十五號》：女同志導演之島嶼情結，這是最接近大眾口味的一次

當她的島嶼情結遇上盤根錯節的權力角力，她的電影幾乎離不開囚禁與解放。

《一家子兒咕咕叫》導演專訪：鴿舍裡，有台灣過去二三十年的發展縮影

「牠到底經歷了什麼，沒有人知道。七年前飛出去大家寄予厚望，熱鬧萬分，七年後飛回來，這個家卻變成冰冷的⋯⋯」

重返少年台灣：一部電影背後的天才成群、江湖爆發與九零年代

「孩子們闖進來的時候剛好是夜晚，黎明還沒來到之前，他們已經殞落了。」

恐怖片《咒》是怎樣創作的： 來自黑暗媽媽的遺書你敢看嗎？

「這是一封媽媽寫給女兒的遺書、一封來自黑暗媽媽的詛咒信。」

《修行》導演錢翔：婚姻在我們這個時代變成了一個問題

相信電影是集體創作，錢翔相信低成本電影可以找到自己的觀眾。

台灣電影IP大戰：賀歲檔失利，得IP者卻沒得天下？

就算知道諸葛四郎這個IP，以時下視角來看，要如何突破、翻新原著裡頭過時的「中國框架」與隱隱的大中華式情感？

藏不住的張震，從世界盡頭走到金馬獎的台灣男孩

張震有不一樣的際遇，所有演得最出色的作品都沒有得過獎，卻在中年過後，隨隨便便贏了個最佳男主角。

音樂人盧律銘專訪：對電影原聲帶的美學堅持

盧律銘以《瀑布》獲得第58屆金馬獎最佳原創電影音樂，他有自己閱讀原聲帶的習慣和方式。

《該死的阿修羅》導演樓一安：他這樣講述一個隨機殺人的故事

縈繞在心頭的夢境是「撞向國貿大廈」，幾篇深度報導幫他找回了創作初衷。

台灣電影在春節檔怎麼垮掉了：這年頭除非電影叫人一起哭，觀眾不會去戲院？

串流當道，但依然無法取代去戲院一起哭、或自己去秘密哭的電影「專屬體驗」，台灣電影從2021年起要學會面對這道習題了。

全球捱瘟疫，台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯

台灣電影於2020掀起熱浪，全球形勢、中國與香港、本土因素各給了天時、地利與人和⋯⋯

主流，去死吧！—— 屬於怪咖、異類、小眾、弱勢的第 57 屆金馬獎

觸及了許多香港人心底傷痛的電影，都刻在金馬獎入圍名單裡，金馬獎是屬於台灣的，但這一屆對香港人別有意義。

2020金馬獎全局預測：別忘了一個獎項最重要的

《消失的情人節》贏面不大？黃信堯的獨白仍有用？香港電影佔了議題便宜嗎？《孤味》是「國民電影」？

導演鄭有傑專訪：《親愛的房客》是同志片？家庭片？還是懸疑片？

為什麽異性戀的愛情電影我們叫愛情片，但是同性戀的愛情電影，我們就叫同志電影？

《無聲》柯貞年專訪：戳開傷口是一個有點複雜的過程

「邪惡還是持續存在，但是值得我們努力。」

《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢

鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？

馬來西亞導演廖克發：用台灣的自由去做最好的事

在倡導自由和多元的台灣，所謂的「台灣人」是什麼樣子？是單一的，還是多元的樣子？

陳志漢談紀錄片《一念》：拔管不拔？台灣健保制度造成的「過度醫療」

生死從來無法斷言，並不止醫療有沒有效，他在意的不是被拍者行為對錯，而是紀錄片作為探索方式，會帶我們去往何方。

台灣電影的十年再起：2019十大影片與十年回顧

這些非主流非商業電影的票房總收入，可能連年度賣座片的零頭都不到，但它們的存在豐富了台灣電影的多元面貌……

台港兩地影人太保：同志黃昏戀，其實在講普世人性

「每個人心中都有一個人、一段距離，不會隨時間被淡忘。」

金馬手記：那一個闖進影展的陌生人

金馬獎的「免疫系統」會如何對待「被抵制」這件事。這樣的好奇，並不能通過提問解決。