烏克蘭四大導演：你在新聞裏看不到的，電影都有講出來

「對照現今政治局勢，《普丁的見證人》當年捕捉到的畫面如同某種預言，預示眼下的一切絕非偶然，亦非歷史的巧合。」

《野馬分鬃》影評：巨嬰的呻吟

電影意圖捕捉大四學生畢業前的精神狀態，空有青春片慣常的圖謀，最終呈現的卻是另一番景象。

隔海看金馬頒獎禮：失去金馬獎，大陸電影界失去了什麼？

雖然牆內外不乏小粉紅，但幾家大陸自媒體還是堅持以「一邊發布消息，一邊刪除稿件」的方式，展現完頒獎的全過程。

審查紅線與威權剪刀：解嚴前台灣電影同樣經歷，但結果是⋯⋯

只要觀看的慾望湧動，影像創作需求仍在，滲透與抵抗就會存在。

一不小心，電影膠片復興運動已經八年了：數碼為何就是不能KO膠片

沒有了film和cinema意涵，只餘下movie的電影，僅僅指向「電影已死」這種供人炒作的命題嗎？

端開麥：你的愛情標準由偶像劇說了算？我們如何被植入「愛情」這個說法

太多電影和劇集喋喋不休地在定義愛情和浪漫的標準，到底是哪裏出了錯？

秘密膠卷裡的真實阿富汗：塔利班前高層也感絕望

「如果塔利班接手，所有的藝術都會被禁止。我們可能會在下一輪的打擊清單上。」

台灣電影在春節檔怎麼垮掉了：這年頭除非電影叫人一起哭，觀眾不會去戲院？

串流當道，但依然無法取代去戲院一起哭、或自己去秘密哭的電影「專屬體驗」，台灣電影從2021年起要學會面對這道習題了。

擋住中國禁片，卻放進大外宣電影：陸片來台全靠抽籤運氣？

陸片來台靠「籤運」，一年只抽十部，因此今年在台灣，你看不到婁燁新作，卻能看到兩部大陸主旋律電影⋯⋯

《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢

鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？

《奪冠》：愛拼不會贏，愛國才會

他們一個聽到的是中國的勝利，另一個聽到的是中國女排的勝利。

困於內地，徐克與周星馳的孫悟空：有今生，無來世？

徐周都在內地闖蕩多年，控制與痛苦，屈辱與超越，唐三藏醒悟兒歌對悟空的傷害了嗎？

亡國．愛國．殉國：溥儀與木蘭，還有八佰護旗手

《末代皇帝》的空前成功到《花木蘭》的焦頭爛額，印證著中國與西方國家的關係變遷。

小測試：假如你有機會拍一部電影，你會是李安還是黑澤明？

香港國際電影節近日開幕，電影大師華納荷索首次親臨香港。熱愛電影的你，有沒有夢見自己是某位電影導演呢？玩玩我們的小測試，「實現」你的電影夢！

「端對端」Special：戲院重開，你也被《天能》和《花木蘭》轟炸了嗎？

我們做了一期口無遮攔的映後談，試著和生疏的電影生活拉近距離。

記者手記：疫情後的第一個世界級影展，我容易忘卻自己身在何處

2020年的春天，電影人和影迷都沒有想到這會是怎樣的一年。

中國觀眾為什麼不喜歡真人版《花木蘭》？

《花木蘭》在中國迎來了一邊倒的吐槽，豆瓣評分很快便從5.9掉到了4.7分，創下了迪士尼電影的史上最差成績。

中國票房分析：三四線城市依舊沒有諾蘭現象

「。士騎影電的誠忠個一是調強次再被會都他，時映上影電新有當每蘭諾」

中國電影業還能撐多久：影院重開了，但還有人買票走進去嗎？

意識形態審查凍結投資，疫情下中國四成影院預計關門，宅家生活，擅於吸睛劇情的串流媒體當道：重重夾擊下，中國電影產業怎麼救？

《孤城淚》：警暴與法國市郊青年的怒吼

這不是紀錄片，卻都用了虛構的故事和人物呈現法國社會內部的深層次矛盾，即是所謂的市郊青年問題。

三十年前的台灣與今日香港：小野老師與香港電影（新）新浪潮

由台灣的新浪潮記憶講起，今天香港的創作環境是否能夠（或已）推進另一波電影浪潮？

《壞教育》：當名校陷入「教育」場所的權力角力

當「校譽」面臨毀損，那些看穿「教育」內部權力機制的人，為何大多還是選擇沉默……

專訪朱柏康：我和大部分同世代的人一樣徬徨

「從小到大沒有什麼厲害的事發生在我身上，讀書不行，運動不行，音樂也不行。」

訪問《金都》導演黃綺琳：人說我的主角性格很討厭，但那是生活

「我喜歡電影，無論裏面多麼殘酷，它都是美好的。」