擋住中國禁片，卻放進大外宣電影：陸片來台全靠抽籤運氣？

陸片來台靠「籤運」，一年只抽十部，因此今年在台灣，你看不到婁燁新作，卻能看到兩部大陸主旋律電影⋯⋯

《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢

鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？

《奪冠》：愛拼不會贏，愛國才會

他們一個聽到的是中國的勝利，另一個聽到的是中國女排的勝利。

困於內地，徐克與周星馳的孫悟空：有今生，無來世？

徐周都在內地闖蕩多年，控制與痛苦，屈辱與超越，唐三藏醒悟兒歌對悟空的傷害了嗎？

亡國．愛國．殉國：溥儀與木蘭，還有八佰護旗手

《末代皇帝》的空前成功到《花木蘭》的焦頭爛額，印證著中國與西方國家的關係變遷。

小測試：假如你有機會拍一部電影，你會是李安還是黑澤明？

香港國際電影節近日開幕，電影大師華納荷索首次親臨香港。熱愛電影的你，有沒有夢見自己是某位電影導演呢？玩玩我們的小測試，「實現」你的電影夢！

「端對端」Special：戲院重開，你也被《天能》和《花木蘭》轟炸了嗎？

我們做了一期口無遮攔的映後談，試著和生疏的電影生活拉近距離。

記者手記：疫情後的第一個世界級影展，我容易忘卻自己身在何處

2020年的春天，電影人和影迷都沒有想到這會是怎樣的一年。

中國觀眾為什麼不喜歡真人版《花木蘭》？

《花木蘭》在中國迎來了一邊倒的吐槽，豆瓣評分很快便從5.9掉到了4.7分，創下了迪士尼電影的史上最差成績。

中國票房分析：三四線城市依舊沒有諾蘭現象

「。士騎影電的誠忠個一是調強次再被會都他，時映上影電新有當每蘭諾」

中國電影業還能撐多久：影院重開了，但還有人買票走進去嗎？

意識形態審查凍結投資，疫情下中國四成影院預計關門，宅家生活，擅於吸睛劇情的串流媒體當道：重重夾擊下，中國電影產業怎麼救？

《孤城淚》：警暴與法國市郊青年的怒吼

這不是紀錄片，卻都用了虛構的故事和人物呈現法國社會內部的深層次矛盾，即是所謂的市郊青年問題。

三十年前的台灣與今日香港：小野老師與香港電影（新）新浪潮

由台灣的新浪潮記憶講起，今天香港的創作環境是否能夠（或已）推進另一波電影浪潮？

《壞教育》：當名校陷入「教育」場所的權力角力

當「校譽」面臨毀損，那些看穿「教育」內部權力機制的人，為何大多還是選擇沉默……

專訪朱柏康：我和大部分同世代的人一樣徬徨

「從小到大沒有什麼厲害的事發生在我身上，讀書不行，運動不行，音樂也不行。」

訪問《金都》導演黃綺琳：人說我的主角性格很討厭，但那是生活

「我喜歡電影，無論裏面多麼殘酷，它都是美好的。」

專訪金燕玲：每次受傷，她都會回到香港的銀幕上

「所以不是我挑別人，而是這個機會來到我身上的時候，我有沒有把握到。」

《饑餓鬥室》影評：不是人性之惡，而是制度反思

近年來西班牙電影越來越受到中文世界的關注，話題之作《饑餓鬥室》再度引起東西方觀眾的不同討論。

在日本當女導演有多難：男性主導的映畫世界金字塔

女導演很麻煩？對比國內數位以嚴厲暴躁聞名的男性導演，女導演卻成為多愁善感、無領導能力的刻板印象。

戲院停業之後，我在家溫習了去年的法國電影和凱撒獎

不能去到電影院朝聖，家中安坐也可以與錯過的好片再相遇。因為凱撒獎風波，我仔細看了看這些入圍影片。

《狂飆一夢》導演廖建華：革命可以告別嗎？尋找歷史縫隙裏不被記得的人

「大敘事底下那些不被記得的人們，如同歷史縫隙裏的孤魂野鬼，他們的日常、悲歡喜樂，成為我最在乎的事。」

獲凱撒獎引女星離席抗議：大導波蘭斯基有資格喊「我控訴！」嗎？

波蘭斯基更好的做法是在現實中提出對他指控的有效辯護證據，而不是假公濟私，甚至過猶不及地為自己製造潔癖式的代言形象。

威尼斯酷兒獅獎得主程力專訪：被保守地養大，所以想冒險

為了拍《荷西的十九歲》，程力在舉目無親的危地馬拉一住就是兩年，他寧願堅持自己是一個 outsider。

《導演先生的完美假期》：天堂何處？就在巴勒斯坦

60歲的導演十年出新作，以無比澄澈的眼光重歷人間，其包藏的機心千帆過盡，一切原該化作入眼雲煙的老神在在