電影

李安《雙子殺手》緣何低評分？電影24格百年大夢的破壞者們

只是我們沈浸在這個24格版本的模擬真實之中已經超過百年，早就把把它當成唯一的真實。

2019隔岸鬥法：重整旗鼓的金雞獎會超越金馬獎的權威嗎？

向來式微的金雞，這一次由於承載起民間的愛國情愫，而被寄予了對標金馬的厚望。「兩金」的較量，也被網友視為兩岸對華語電影話語權的爭奪戰⋯⋯

嘎林・努戈羅和：我的電影裡有印尼的全部縮影

所有生活在印尼的人民，都經歷過歷史、政治帶來的創傷，如果你沒辦法將這些傷口打開，檢視與討論，這些創傷就可能反覆出現。

漫威電影是電影嗎？電影將會變成什麼樣？

Martin Scorsese 直言漫威電影不能稱為電影，引起軒然大波。嚴肅電影還有足夠的生存空間嗎？

《小丑》暗黑版靈魂自由之路：當制度暴力激發個體暴力

如果對整個系統的結構性暴力視若無睹，而只聚焦於個體濫用暴力的失當，這個世界難道會變得更好嗎？

2019金馬獎解讀：懂得「金馬價值」，你就不會一廂情願了

沒報名的電影，如同沒有機會上跑道的人，其實稱不上是運動員。所謂的「金馬價值」，其實就是提供一個開放的跑道⋯⋯

《小丑》的提問與考驗：這部電影將會激發社會暴力嗎？

不論在漫畫宇宙中或是真實世界裡，把精神病連結到犯罪之上經常只是為了偷懶。和怪罪社會或是怪罪政府比起來，怪罪精神疾病實在簡便快速。

2019金馬獎入圍解讀：沒有中港電影，金馬獎更加兼容並包了？

中港電影都退場，金馬獎「華語及華人電影」的主軸從「兩岸三地大中華」調整為「港台新馬東南亞」，種種不確定裡，一切卻也會變得更加確定⋯⋯

2019中國電影撤檔大風暴：緣何彷彿一夜間，行業前景全改變？

當中宣部全面接管工作，大批電影在2019年因「技術原因」臨時撤檔，銀幕空了，一個行業的天也突然黑了⋯⋯

詹正德評《返校》：白色恐怖懺情錄，但沒有觸及「恐懼」的核心？

看到方母說白國鋒會關照方父，我不禁嘆息：這片真是把白色恐怖的黨國勢力給做小了⋯⋯

觀眾將被鬼魂帶往何方：遊戲《返校》拍成電影的理由

導演才是玩家，觀眾則像是玩家在遊戲中的「角色」。告密者與加害者，與白色恐怖時期國家機器戕害人權自由的手段相比，都是廣義的受害者⋯⋯

專訪導演麥曦茵：我有一個百子櫃

自我發現與自我療癒的主題從未在她的作品中消失，這個夏天有觀眾看她的《花椒之味》流淚不已。

第76屆威尼斯影展探討：「小丑」奪獅，影展的功能被消解了嗎？

有人說《小丑》勝出是流行文化的勝利，也有人說它進入主競賽單元本身就是錯誤，這些都與威尼斯影展本身的境地無法分割。

紀錄片《B夫人》：脫北者個人悲劇和歷史悲劇的重合

這部冒着生命危險拍攝的紀錄片使得沉默且龐大的脫北群體獲得了昂揚的生命力量和飽滿的真實形象。

吳可熙專訪：我想要面對失敗的我，被羞辱的我

「即使我們什麼都沒有，語言、創作的一隻筆或者是文字，都是我們所擁有的力量。」

《寄生上流》／《上流寄生族》：永遠無法獲得解決的難題

奉俊昊對階層問題的批判當然毫不留情，而且用的是非常社會學的結構視角。

《北方一片蒼茫》導演蔡成杰：我們不該持有高高在上的態度

在蔡成杰心裏，創作過程充滿特別多的未知，導演就是負責在這種未知中去選擇，他學過畫畫，最終選擇了電影這種表達形式。

王詩淼：《燈塔》無時無刻不在把控觀眾的注意力

本次新作進一步確證了導演可以不受類型限制、顛覆一般恐怖片或者驚悚、奇幻類影片的創作範式，創造出初具作者風貌的個人視聽風格。

十二辰子：《灼人秘密》探索趙德胤在類型片上的可能性

趙德胤的潮濕影像，在歐洲三大影展皆留下足跡。《灼人秘密》將討論女性的身份認同，及她們遇到的權力分配不公。

台北電影節2019選片單：來自世界角落的新世代與經典

電影人在世界各個角落裡拍攝了電影，我們看完後便能認知到世界存在於那些角落的情事或樣貌，這便是影展的積極意義。

反墮胎法案：《使女的故事》成了2019年的操作手冊？

「我們總是認為文明的進程是一條永遠上揚的直線。但事實上從來都不是如此。」

陳慧 X 應亮：我有這樣的命運便有這樣的自由，自由不是被給予

我們最早的自由就是叛逆；自由是一種風險，我堅持一個他人禁止的選擇，即是自由。

2019年康城影展為我們提供了一種虛幻的滿足感：電影產業還強盛地活着

這是世界上最負盛名的影展，也是最排外、最不歡迎普通觀眾的影展，我們在這裡看到的幻覺比現實更美好。

72屆康城影展主競賽得獎作全點評：奉俊昊之外，影迷還可以期待什麼？

奉俊昊回到自己最擅長的領域，一舉為韓國電影拿下第一座金棕櫚，除此之外主競賽的其他得獎作品同樣值得關注。