電影

專訪導演麥曦茵：我有一個百子櫃

自我發現與自我療癒的主題從未在她的作品中消失，這個夏天有觀眾看她的《花椒之味》流淚不已。

第76屆威尼斯影展探討：「小丑」奪獅，影展的功能被消解了嗎？

有人說《小丑》勝出是流行文化的勝利，也有人說它進入主競賽單元本身就是錯誤，這些都與威尼斯影展本身的境地無法分割。

紀錄片《B夫人》：脫北者個人悲劇和歷史悲劇的重合

這部冒着生命危險拍攝的紀錄片使得沉默且龐大的脫北群體獲得了昂揚的生命力量和飽滿的真實形象。

吳可熙專訪：我想要面對失敗的我，被羞辱的我

「即使我們什麼都沒有，語言、創作的一隻筆或者是文字，都是我們所擁有的力量。」

《寄生上流》／《上流寄生族》：永遠無法獲得解決的難題

奉俊昊對階層問題的批判當然毫不留情，而且用的是非常社會學的結構視角。

《北方一片蒼茫》導演蔡成杰：我們不該持有高高在上的態度

在蔡成杰心裏，創作過程充滿特別多的未知，導演就是負責在這種未知中去選擇，他學過畫畫，最終選擇了電影這種表達形式。

王詩淼：《燈塔》無時無刻不在把控觀眾的注意力

本次新作進一步確證了導演可以不受類型限制、顛覆一般恐怖片或者驚悚、奇幻類影片的創作範式，創造出初具作者風貌的個人視聽風格。

十二辰子：《灼人秘密》探索趙德胤在類型片上的可能性

趙德胤的潮濕影像，在歐洲三大影展皆留下足跡。《灼人秘密》將討論女性的身份認同，及她們遇到的權力分配不公。

台北電影節2019選片單：來自世界角落的新世代與經典

電影人在世界各個角落裡拍攝了電影，我們看完後便能認知到世界存在於那些角落的情事或樣貌，這便是影展的積極意義。

反墮胎法案：《使女的故事》成了2019年的操作手冊？

「我們總是認為文明的進程是一條永遠上揚的直線。但事實上從來都不是如此。」

陳慧 X 應亮：我有這樣的命運便有這樣的自由，自由不是被給予

我們最早的自由就是叛逆；自由是一種風險，我堅持一個他人禁止的選擇，即是自由。

2019年康城影展為我們提供了一種虛幻的滿足感：電影產業還強盛地活着

這是世界上最負盛名的影展，也是最排外、最不歡迎普通觀眾的影展，我們在這裡看到的幻覺比現實更美好。

72屆康城影展主競賽得獎作全點評：奉俊昊之外，影迷還可以期待什麼？

奉俊昊回到自己最擅長的領域，一舉為韓國電影拿下第一座金棕櫚，除此之外主競賽的其他得獎作品同樣值得關注。

Netflix與Fox爭端何起？一百年來的好萊塢電影工業奴役史

如今世上所有的自由工作者，都應該衷心感謝奧斯卡影后Havilland女士75年前的啟發，她曾讓好萊塢一手打造的奴隸制一夕崩潰⋯⋯

專訪黃秋生：如果有機會走，留在這裏也沒什麼意思

雨傘運動之後，53歲到58歲，這名獲得4次金像獎，3次金馬獎的香港演員，被香港主流電影圈放逐了5年。

《風中有朵雨做的雲》——隱晦再現詭譎時代中的魔幻人生

也許正如電影海報中略顯苦情的那句話所說：電影會幫我們記住，我們和我們的時代。我們有着夢魘般的過去和隱晦不明的未來，似一場人間遊戲，深深淺淺辨不明。

專訪《過春天》導演白雪：單非、跨境與水貨，港深雙城的過界青春

「我覺得這個人群是值得被記錄的，值得被電影留下來的。」

影評集《台灣電影變幻時》：何為鄭秉泓筆下的「台灣魂」？

用台灣魂當標題是浪漫也是熱血仍在的證明嗎？ 看電影的人或許不需要影評就能沈浸在導演的美學裡，但有高度的影評卻能點出觀眾未能察覺的脈絡與因果。

讀者來函：《地久天長》影評——權力建構的社會秩序與歷史的失語者

當權者已經記載了權力建構的歷史，將勝者的「歷史」化為冰冷的符號，隱去多數失語者的苦澀。

讀者來函： 從《幸福綠皮書》讀《在世界與我之間》——如何定義文明

鋼琴家遭受無盡歧視後，臨近崩潰邊緣。他對著司機竭斯底里地說：「他們請我來演奏，只是為了提升自己的品味，實現文明，而非真的能接受並喜愛我。」

讀者來函：《羅馬》——「失語」的保姆與無法跨越階級的理解

阿方索卡隆用女傭的視角去觀察和講述，挑戰了知識分子歷史敘事下的不自覺的虛偽和忽視；同時，他的鋒利中又有着人和人之間真誠的感情，市井生活中各種各樣的可能。

《Green Book》奪奧斯卡最佳電影，《波希米亞狂想曲》奪四獎成大蠃家

鄭政恆：走過貧弱之年，不妨再思考香港電影出路

香港電影的過去和未來都放在我們面前，我們看見閃光與褪色，看見跨界與新生，的確還有別的可能。

2018金像獎：「香港電影」未來什麼樣？你看見《十年》之後的暗流嗎

今年金像獎毫無驚喜大悶局？你卻看見那股前所未見的「暗流」嗎？那可會是徐克口中的香港電影「新新浪潮」⋯⋯