電影

Netflix與Fox爭端何起？一百年來的好萊塢電影工業奴役史

如今世上所有的自由工作者，都應該衷心感謝奧斯卡影后Havilland女士75年前的啟發，她曾讓好萊塢一手打造的奴隸制一夕崩潰⋯⋯

專訪黃秋生：如果有機會走，留在這裏也沒什麼意思

雨傘運動之後，53歲到58歲，這名獲得4次金像獎，3次金馬獎的香港演員，被香港主流電影圈放逐了5年。

《風中有朵雨做的雲》——隱晦再現詭譎時代中的魔幻人生

也許正如電影海報中略顯苦情的那句話所說：電影會幫我們記住，我們和我們的時代。我們有着夢魘般的過去和隱晦不明的未來，似一場人間遊戲，深深淺淺辨不明。

專訪《過春天》導演白雪：單非、跨境與水貨，港深雙城的過界青春

「我覺得這個人群是值得被記錄的，值得被電影留下來的。」

影評集《台灣電影變幻時》：何為鄭秉泓筆下的「台灣魂」？

用台灣魂當標題是浪漫也是熱血仍在的證明嗎？ 看電影的人或許不需要影評就能沈浸在導演的美學裡，但有高度的影評卻能點出觀眾未能察覺的脈絡與因果。

讀者來函：《地久天長》影評——權力建構的社會秩序與歷史的失語者

當權者已經記載了權力建構的歷史，將勝者的「歷史」化為冰冷的符號，隱去多數失語者的苦澀。

讀者來函： 從《幸福綠皮書》讀《在世界與我之間》——如何定義文明

鋼琴家遭受無盡歧視後，臨近崩潰邊緣。他對著司機竭斯底里地說：「他們請我來演奏，只是為了提升自己的品味，實現文明，而非真的能接受並喜愛我。」

讀者來函：《羅馬》——「失語」的保姆與無法跨越階級的理解

阿方索卡隆用女傭的視角去觀察和講述，挑戰了知識分子歷史敘事下的不自覺的虛偽和忽視；同時，他的鋒利中又有着人和人之間真誠的感情，市井生活中各種各樣的可能。

《Green Book》奪奧斯卡最佳電影，《波希米亞狂想曲》奪四獎成大蠃家

鄭政恆：走過貧弱之年，不妨再思考香港電影出路

香港電影的過去和未來都放在我們面前，我們看見閃光與褪色，看見跨界與新生，的確還有別的可能。

2018金像獎：「香港電影」未來什麼樣？你看見《十年》之後的暗流嗎

今年金像獎毫無驚喜大悶局？你卻看見那股前所未見的「暗流」嗎？那可會是徐克口中的香港電影「新新浪潮」⋯⋯

不太「本土」的香港電影，還會得金像獎青睞嗎？

也許香港電影從來都不本土，「本土」只是一個撩動集體情緒的召喚符號。

專訪張艾嘉：戰戰兢兢的瘋狂

她選擇拍文藝片，選擇自己面對票房壓力，選擇拒絕不好的劇本，選擇站在關懷的角度，選擇向前衝。

中港台豬年10大賀歲片：繼續各賀各的歲，各賺各的錢？

中國資金、香港導演、三地演員共襄盛舉的大片，頻見於近年賀歲檔，但受限政治因素及文化差異，三地往往各自過年，這一局面在豬年會有不同嗎？

評彭浩翔《恭喜八婆》：搬運網絡舊 gag 就等於了解現代都市人嗎？

彭浩翔的笑話橋段串燒如今變成拼接網友創意的舊 gag 裁縫，是否一種自暴自棄？

俄羅斯巡迴畫派與日系漫畫男孩──《地久天長》柏林觀感

從崔健怒吼「一無所有」到王朔「痞子文學」的爭議，乃至2000年韓寒冷嘲熱諷式的博客，中國文化生活中的「叛逆」，到了「王源們」身上，還剩下些什麼？

讀者來函：《流浪地球》隨想——劉慈欣的電車難題

「正因為我表現出一種冷酷但又是冷靜的理性。而這種理性是合理的。你選擇的是人性，我選擇的是生存，而讀者認同了我的這種選擇。他套用了康德的一句話，敬畏頭頂的星空，但對心中的道德不以為然。」

《流浪地球》評分攻防戰：「彌賽亞情結」與另類民主實踐？

回顧整個事件，只能說網友在太多的問題上有強烈的表達訴求，而中國大陸的輿論和政治環境沒有給他們表達的空間。最終，一部電影和一個網站承載了原本不應該由他們承載的任務。

香港有價值：為什麼他們禁播電影金像獎？

極權禁止某樣東西，往往反向說明其必有價值。那麼，香港電影金像獎或香港，猶存的價值可能是些什麼呢？

獨立電影《十年》摘金像獎最佳影片，被內地嚴密封殺，在港引發爭論

Tam Daniel：時間不是時間，十年就是現在

香港人看《十年》的溫熱，與其說是政治覺醒，毋寧說是另一次借題發揮；想重新上路，但方向隱伏，問題卻繼續懸在半空，無法解決。

50後 × 90後談本土：《十年》標誌「本土新浪潮」

馬傑偉：研究身份認同多年，深知身份這回事，並沒有必然本質。你說香港本土是什麼？香港人是誰？

蘇海天：《十年》──香港人的信任危機

現在《十年》光芒四射，正在享受支持者的歡呼聲，然而在鎂光燈背後，《十年》給香港人一個怎樣的啓示？筆者認爲《十年》成功反而反映了香港社會現今一些核心問題。

黃津珏：仇恨，在《十年》戲內戲外

電影中對香港未來的想像如此狹窄，怎能夠「為時未晚？」若《十年》的抑鬱恐懼純屬故意，這些恐懼的出路是民主嗎？