台北當代2023觀察：藝術博覽會的弔詭角色，叛逆可能在此發生嗎？
當我們在一個場合面對上千作品，聆聽各種解說，很容易將所有實驗、叛逆、衝突當成已知美感的手段，藝術彷彿成為一個可知的標準
水餃報紙與戰爭圖書館：我在第17屆伊斯坦堡雙年展看到的抵抗方式
就算被壓迫的人從此低頭不語，仍有努力的人舉手發問，在雪地中追尋足跡，把故事收集、書寫傳唱下去⋯⋯
民資後撤、審查向前，中國民營美術館的未來還剩下什麼？
「做當代藝術就不要指望政府關注和扶持。（政府）給了錢肯定會去控制你。最終要做成一個什麼樣的美術館，就不由你來決定了。」
卡塞爾文件展爆反猶爭議：為何一場「去中心化」的用心實驗，卻還是溝通失敗？
當圖像被抽離其脈絡，再製成各種迷因圖像和陰謀論在網路上流傳，我們不得不停下來思考這些現象與資本、帝國主義的關係⋯⋯
台北當代2022：欠缺在地連結，縮減公眾導覽，疫中隔空的「國際」是真國際嗎？
當博覽會以「國際」自居，展商參與了就是躍上了國際？國際是指在台灣的「國際」，還是真正跨出國外、展現了能量的國際？
影像 : 手機上的當代藝術博覽會
民眾繞著心儀的藝術品拍攝，舉起智能手機，點了又點，或與作品擺拍合照，或盛裝出席，打卡留念，自得其樂。
【讀端】M+博物館裏，一根中指戳中誰：香港的20年國際藝術大夢就快醒？
「你用M+可以比擬香港本身。 香港本身，很多事原本都可以做得很好...... 突然不知去了哪裡。」
用遊戲建構記憶：香港遊戲藝術家關子維
人的記憶到底是怎麼運轉的？關子維的答案是人類在進化的過程中形成了強烈的空間記憶能力，故此，想要製作一個記憶系統，他選擇電腦遊戲的空間和物件承載過去。
台北當代藝術博覽會：台灣怎樣把人潮變成錢潮？
台北準備好了麼？堅持做一個遠離地方政治的外來者，「台北當代」帶來了初次來台的國際大畫廊，也想要教育本土老一輩藏家⋯⋯