藏不住的張震，從世界盡頭走到金馬獎的台灣男孩

張震有不一樣的際遇，所有演得最出色的作品都沒有得過獎，卻在中年過後，隨隨便便贏了個最佳男主角。

《花果飄零》評論：藏在抽屜裏的澳門

導演帶觀眾凝視這個熟悉又陌生的城市，《花果飄零》不只與香港有關，同樣也對澳門非常重要。

音樂人盧律銘專訪：對電影原聲帶的美學堅持

盧律銘以《瀑布》獲得第58屆金馬獎最佳原創電影音樂，他有自己閱讀原聲帶的習慣和方式。

香港評審眼中的今屆金馬獎：台灣評審們都來問我一句話

在未來，台灣的金馬獎、金馬影展，很可能是後運動時代香港電影在華語世界裡最可靠的出路。

隔海看金馬頒獎禮：失去金馬獎，大陸電影界失去了什麼？

雖然牆內外不乏小粉紅，但幾家大陸自媒體還是堅持以「一邊發布消息，一邊刪除稿件」的方式，展現完頒獎的全過程。

十場放映淚與火：10個在台港人看到的《時代革命》與《少年》

「我們都在電影裡尋找自己曾經存在的證明，在前一生曾經活過的證明。」

金馬專訪《少年》主創：你是否看到，經過2019的香港，正在重回少年身

自由比一切都重要。我們雖不能在香港放映，但還能面對全世界，你能禁錮我的肉身，但不能禁錮我的靈魂。

《該死的阿修羅》導演樓一安：他這樣講述一個隨機殺人的故事

縈繞在心頭的夢境是「撞向國貿大廈」，幾篇深度報導幫他找回了創作初衷。

我城的鬼魂：論《花果飄零》與本屆金馬獎的香港電影

當今香港的電影，正在戲院中不斷流動與拼湊，成為濃厚的集體記憶。

《日常》導演許雅舒：如何告訴外界2019之後的香港故事？

「你在商業片裡看到的香港不是真的。紅線就是 2019 年。在國外放映的，形成另一種香港。那個香港只能在其他地方看到⋯⋯」

流亡導演應亮：異鄉人如何得自由，孩子知道答案

應正念自在可愛揮著「正念世界」的國旗，沒有國籍疆界，不須護照簽證，想去哪便劫機前往，瀟灑降落⋯⋯

入圍金馬的香港移台年輕人：陳瀚恩，作為少數，我們如何看待多數？

「當你忘記絕望這件事情，甚至你忘記自己會絕望的時候，才是真正的絕望。」

《狂舞派3》黃修平：我希望世界上有更多可以做回自己的人

對於將來，黃修平不可能不擔心，但他用一句話形容自己的新作，闖蕩在未知裏。

全球捱瘟疫，台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯

台灣電影於2020掀起熱浪，全球形勢、中國與香港、本土因素各給了天時、地利與人和⋯⋯

盛世下的香港死亡直播：導演郭臻最想拍的

2019之後，電影上，香港人想要怎樣的娛樂？

專訪《南巫》導演張吉安：巫術基本上就是整個馬來西亞的政治

巫術是《南巫》的引子，是一個符號，張吉安想說的是族群、邊界、種族，甚至是身份認同，對政治的不信任。

《迷航》導演李哲昕：拍攝中國社會運動，我害怕切壞這璞石

「什麼叫真實的色彩？就是把那些極度亢奮下說的話拿走，或是極度恐懼之下說的話拿走⋯⋯」

東南亞華語勢力在金馬：因為中國電影不來了，他們才被看見嗎？

其實，星馬的電影創作者長期以來都在華語電影圈扮演重要的角色，他們並非因為中國電影的無法參與而崛起。

主流，去死吧！—— 屬於怪咖、異類、小眾、弱勢的第 57 屆金馬獎

觸及了許多香港人心底傷痛的電影，都刻在金馬獎入圍名單裡，金馬獎是屬於台灣的，但這一屆對香港人別有意義。

2020金馬獎全局預測：別忘了一個獎項最重要的

《消失的情人節》贏面不大？黃信堯的獨白仍有用？香港電影佔了議題便宜嗎？《孤味》是「國民電影」？

導演鄭有傑專訪：《親愛的房客》是同志片？家庭片？還是懸疑片？

為什麽異性戀的愛情電影我們叫愛情片，但是同性戀的愛情電影，我們就叫同志電影？

中國電影全面撤出，2020金馬獎折射出何種「台港連結」？

金馬獎曾是包容兩個香港的平台，當合拍片跟隨中國電影也缺席，卻有一個哪怕遍體鱗傷的「新香港」，在金馬被世人看見。

評《同學麥娜絲》：如果人生到了某個不上不下的階段

「笑著笑著就哭了」的表演典範，這可能更是今年台灣大銀幕上讓人記憶最深刻的單場戲⋯⋯

專訪《手捲煙》導演陳健朗：你以為找到了自己，但什麼是自己？

陳健朗想將自己喜愛的元素放進第一部長片裏——曾在香港電影中隨處可見的兄弟情誼。