全球捱瘟疫，台灣電影卻在這一年畢業了⋯⋯

台灣電影於2020掀起熱浪，全球形勢、中國與香港、本土因素各給了天時、地利與人和⋯⋯

盛世下的香港死亡直播：導演郭臻最想拍的

2019之後，電影上，香港人想要怎樣的娛樂？

專訪《南巫》導演張吉安：巫術基本上就是整個馬來西亞的政治

巫術是《南巫》的引子，是一個符號，張吉安想說的是族群、邊界、種族，甚至是身份認同，對政治的不信任。

《迷航》導演李哲昕：拍攝中國社會運動，我害怕切壞這璞石

「什麼叫真實的色彩？就是把那些極度亢奮下說的話拿走，或是極度恐懼之下說的話拿走⋯⋯」

東南亞華語勢力在金馬：因為中國電影不來了，他們才被看見嗎？

其實，星馬的電影創作者長期以來都在華語電影圈扮演重要的角色，他們並非因為中國電影的無法參與而崛起。

主流，去死吧！—— 屬於怪咖、異類、小眾、弱勢的第 57 屆金馬獎

觸及了許多香港人心底傷痛的電影，都刻在金馬獎入圍名單裡，金馬獎是屬於台灣的，但這一屆對香港人別有意義。

2020金馬獎全局預測：別忘了一個獎項最重要的

《消失的情人節》贏面不大？黃信堯的獨白仍有用？香港電影佔了議題便宜嗎？《孤味》是「國民電影」？

導演鄭有傑專訪：《親愛的房客》是同志片？家庭片？還是懸疑片？

為什麽異性戀的愛情電影我們叫愛情片，但是同性戀的愛情電影，我們就叫同志電影？

中國電影全面撤出，2020金馬獎折射出何種「台港連結」？

金馬獎曾是包容兩個香港的平台，當合拍片跟隨中國電影也缺席，卻有一個哪怕遍體鱗傷的「新香港」，在金馬被世人看見。

評《同學麥娜絲》：如果人生到了某個不上不下的階段

「笑著笑著就哭了」的表演典範，這可能更是今年台灣大銀幕上讓人記憶最深刻的單場戲⋯⋯

專訪《手捲煙》導演陳健朗：你以為找到了自己，但什麼是自己？

陳健朗想將自己喜愛的元素放進第一部長片裏——曾在香港電影中隨處可見的兄弟情誼。

《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢

鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？

這一切得來不易：金馬五十六的歷史價值

自由不是憑空而來，重要的是爭自由的過程，金馬過往的歷史本身便足以突顯這些過程累積的可貴。

金馬手記：那一個闖進影展的陌生人

金馬獎的「免疫系統」會如何對待「被抵制」這件事。這樣的好奇，並不能通過提問解決。

新冷戰中的金馬獎：開放，困境，未完成

遭中國抵制的台灣金馬獎，今年的圖景是台灣電影，新馬出品和香港獨立製作，它會有一個替代品嗎？

「封殺」金馬獎，港片如何站隊？政治激化下香港電影的困境和生機

香港電影人不能再迴避一個生存問題：在「政治必須表態」的時代，香港電影也沒有政治中立可言。

《陽光普照》編劇張耀升：當世界全面呼喊正能量但把你解釋成黑暗

全面滲透的威權結構不斷製造對立，將人跟人之間的關係轉換成資源爭奪的遊戲。

晚報：《大公報》披露美國外交官個人及家庭資料，美方斥中共「流氓政權」

晚報：去屆頒獎禮曾掀「台獨」爭議，中國當局下令禁止參加台灣金馬獎

導演傅榆自述：如果已經沒有傷，我可能就不會哭了

拍攝紀錄片，包括《我們的青春，在台灣》，傅榆嘗試一點點地去了解政治，不斷繼續是因為她覺得還有事情沒做完。

金馬最佳紀錄片導演周浩：混沌的真實

與其說這部紀錄片講述的是一個中國市長，不如說是中國盤根錯節的政治生態和對超負荷發展模式的多維思考。

《刺客聶隱娘》奪金馬五獎成最大贏家

《紅衣小女孩》導演程偉豪：我為什麼要拍類型片／恐怖片？

台灣導演程偉豪以紅衣小女孩這則在地化的鄉野傳奇題材出發，更替它包裝成「魔神仔」的形象，非鬼怪、也非冤魂，而是在山上迷惑人心智的精怪，誕生恐怖片的新品種。

舒米恩：夢想大眾成為哈「美」族

會不會有那麼一天，許多人因為喜歡阿美族文化到台東旅行，因為喜歡阿美族的音樂到都蘭參加阿米斯演唱會，就像哈韓哈日一樣，成為所謂的哈「美」族。