紀錄片
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第76屆康城影展——影展力挺紀錄片,紀錄片能否走向更廣闊的大眾?
經過了多年對紀錄片的「冷遇」後,康城似乎想借此機會跟上紀錄片襲來的浪潮。
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他們曾經拍攝人物紀錄片,在人和作品之間兩難
這是三位紀錄片工作者與拍攝對象溝通的經歷。
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導演/畫家邱炯炯專訪:我們的時代缺少解風情的眼光
從《大酒樓》到《姑奶奶》再到《椒麻堂會》,邱炯炯再現了日子,填充了人生。
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導演足立正生專訪:自稱恐怖分子的行動者,自嘲為日本公務員的電影人
他打動過一代日本人,參加過赤軍,被沒收護照,如今拍了一部刺殺安倍的劇情片。
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七問《給十九歲的我》爭議:世代、權益、教育和紀錄片倫理
一部紀錄片的程序及拍攝倫理引發全港討論,紀錄過程中哪些環節不應忽視?如何進入學生的世界,互相理解?
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導演張婉婷專訪:用十年紀錄香港千禧世代之後,她想做飛機師
「家庭對我最大的影響,就是對我不加以影響。」 家庭給了張婉婷自由。
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加拿大原住民女性紀錄片導演:越過族群這道藩籬,發現還有性別的一道
「你們白人拍了原住民這麼多年,如今卻要限制我們原住民拍攝你們?沒人能夠限制我該拍攝什麼。」
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紀錄片《安全距離》導演池清麗:對同志運動有些灰心?改變也許下一刻就發生!
疫情期間,池清麗拿起相機,開始記錄31位在英亞裔酷兒的故事,試圖探索關於性別、移民、身份認同、親密關係等問題的答案。
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吳晟《他還年輕》:在書桌與街頭之間擺盪的社會型詩人
「我回到書桌,是為了再走上街頭。」
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紀錄片《命運之輪》,揭開蒙古的自殺潮之謎
是貧窮還是身份的斷裂導致了蒙古的自殺潮?導演諾敏·拉瓦蘇仁完全不用旁白地去尋找答案。
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分屍案製造的失樂園:謝升竑與他記錄的台北草原自治之毀滅
「他的哭泣是因他看到自己過去是很冷血的,當時他們並不在乎一個生命的消失⋯⋯」
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「麥當勞的牌會換成毛主席像」?華語獨立紀錄片在2022台灣國際紀錄片影展
在紅色到粉紅色之間,似乎也暗指共產主義從紅軍到「小粉紅」的板塊位移,「共產主義」在當代到底意味著什麼?
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先行者胡台麗:人類學與台灣,她拿著筆記本,隻身進入無人知曉之境
胡台麗關於「我是誰」的漫長思索與回應,這也是所有台灣人,不論任何族群都會遇上的問題。
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專訪《憂鬱之島》導演陳梓桓:2019年之後,我對香港電影未曾如此樂觀
紀錄片《憂鬱之島》跨過三個歷史時空,呈現香港人身份的糾結、斷裂與流變。
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S2 舊現象、新日常,EP05
端開麥:看的,聽的,講的,我們的互聯網生活與版權迷宮
前互聯網時代制訂的版權法則,如今面臨的多重語境與錯位,誰被保護了,誰被侵害了?
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在島嶼寫作
鄭秉泓:朱天文首次執導,「文學朱家」在侯孝賢風格中
「在島嶼寫作」新一輯是朱天文首度執導的紀錄片,影迷不難發現榻榻米上對坐聊天的構圖充滿侯導色彩⋯⋯
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紀錄片導演陳巧真:拍下一個人在捍衛的,僅餘的方寸及尊嚴
「或許我也會死在這裏,沒有人知道,最好。」
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台灣國際女性影展
義大利紀錄片婆婆:用鏡頭照亮願意挑戰結構的人
她拍攝的對象,總在做著「重複」的動作,也總在「祈禱」某種看不見的力量⋯⋯
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被撤映的3部紀錄片講了什麼?FIRST青年電影展上的溫和與恐懼
三部被撤映的紀錄片其實都很温和,社會問題觀點並不激進,但依然被撤映,這其實是一種恐懼的表現,是對真實力量的畏懼?
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康城影展手記:一場特別放映的香港反修例紀錄片為電影狂歡帶來暗湧
從逐漸失落的電影到邊緣化的影展,康城已經從以前拒絕大眾的驕傲姿態轉變了。
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台灣國際紀錄片影展2021
原住民導演與轉型正義:17部台灣原住民紀錄片能夠告訴你的
「拍電影對綿羊有害嗎?」「拍電影對綿羊有益嗎?」「既然拍電影對綿羊無害也無益,那為什麼要拍呢?」
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「禁片」導演王男栿:講述被政治化的愛國主義
「當政府告訴你要去看什麼的時候,你應該去看它沒讓你看到的那部分。」
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專訪《佔領立法會》《理大圍城》創作團隊:當校園恍如廢墟,人們匿藏與逃生…
表現示威者狀態的鏡頭裡,微妙的神情和眼神,本能講述很多東西,但一打上馬賽克,就失效了⋯⋯
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武漢封城一週年
紀錄片裏的武漢封城《76天》,夾縫中定格的人性
一些細節讓萬里相隔的人們共情;一些細節又注定撞上經久的隔閡。