【線上端小聚預告】相約金馬後：2023泛亞洲華語電影年末盤點
金馬六十，賽果將出，三地影評人有何不吐不快？「合拍片」身份不再中港專屬，2023華語電影地緣政治大解析。
一條小村裡的「香港」：社運疫情後，離開的人怎樣才會回來｜導演曾翠珊專訪
太平清醮每十年就像一次盛大的Reunion、也是村民各自人生的Check point。
導演顧桃專訪：從蹲守中國最後的遊獵民族到尋找薩滿
顧桃曾循著父親顧德清的腳步蹲守森林長達八年，如今他發現處處都是素材和故事，比如尋找薩滿。
第76屆康城影展——影展力挺紀錄片，紀錄片能否走向更廣闊的大眾？
經過了多年對紀錄片的「冷遇」後，康城似乎想借此機會跟上紀錄片襲來的浪潮。
他們曾經拍攝人物紀錄片，在人和作品之間兩難
這是三位紀錄片工作者與拍攝對象溝通的經歷。
導演/畫家邱炯炯專訪：我們的時代缺少解風情的眼光
從《大酒樓》到《姑奶奶》再到《椒麻堂會》，邱炯炯再現了日子，填充了人生。
導演足立正生專訪：自稱恐怖分子的行動者，自嘲為日本公務員的電影人
他打動過一代日本人，參加過赤軍，被沒收護照，如今拍了一部刺殺安倍的劇情片。
七問《給十九歲的我》爭議：世代、權益、教育和紀錄片倫理
一部紀錄片的程序及拍攝倫理引發全港討論，紀錄過程中哪些環節不應忽視？如何進入學生的世界，互相理解？
導演張婉婷專訪：用十年紀錄香港千禧世代之後，她想做飛機師
「家庭對我最大的影響，就是對我不加以影響。」 家庭給了張婉婷自由。
加拿大原住民女性紀錄片導演：越過族群這道藩籬，發現還有性別的一道
「你們白人拍了原住民這麼多年，如今卻要限制我們原住民拍攝你們？沒人能夠限制我該拍攝什麼。」
紀錄片《安全距離》導演池清麗：對同志運動有些灰心？改變也許下一刻就發生！
疫情期間，池清麗拿起相機，開始記錄31位在英亞裔酷兒的故事，試圖探索關於性別、移民、身份認同、親密關係等問題的答案。
吳晟《他還年輕》：在書桌與街頭之間擺盪的社會型詩人
「我回到書桌，是為了再走上街頭。」
紀錄片《命運之輪》，揭開蒙古的自殺潮之謎
是貧窮還是身份的斷裂導致了蒙古的自殺潮？導演諾敏·拉瓦蘇仁完全不用旁白地去尋找答案。
分屍案製造的失樂園：謝升竑與他記錄的台北草原自治之毀滅
「他的哭泣是因他看到自己過去是很冷血的，當時他們並不在乎一個生命的消失⋯⋯」
「麥當勞的牌會換成毛主席像」？華語獨立紀錄片在2022台灣國際紀錄片影展
在紅色到粉紅色之間，似乎也暗指共產主義從紅軍到「小粉紅」的板塊位移，「共產主義」在當代到底意味著什麼？
先行者胡台麗：人類學與台灣，她拿著筆記本，隻身進入無人知曉之境
胡台麗關於「我是誰」的漫長思索與回應，這也是所有台灣人，不論任何族群都會遇上的問題。
專訪《憂鬱之島》導演陳梓桓：2019年之後，我對香港電影未曾如此樂觀
紀錄片《憂鬱之島》跨過三個歷史時空，呈現香港人身份的糾結、斷裂與流變。
端開麥：看的，聽的，講的，我們的互聯網生活與版權迷宮
前互聯網時代制訂的版權法則，如今面臨的多重語境與錯位，誰被保護了，誰被侵害了？
鄭秉泓：朱天文首次執導，「文學朱家」在侯孝賢風格中
「在島嶼寫作」新一輯是朱天文首度執導的紀錄片，影迷不難發現榻榻米上對坐聊天的構圖充滿侯導色彩⋯⋯
紀錄片導演陳巧真：拍下一個人在捍衛的，僅餘的方寸及尊嚴
「或許我也會死在這裏，沒有人知道，最好。」
義大利紀錄片婆婆：用鏡頭照亮願意挑戰結構的人
她拍攝的對象，總在做著「重複」的動作，也總在「祈禱」某種看不見的力量⋯⋯
被撤映的3部紀錄片講了什麼？FIRST青年電影展上的溫和與恐懼
三部被撤映的紀錄片其實都很温和，社會問題觀點並不激進，但依然被撤映，這其實是一種恐懼的表現，是對真實力量的畏懼？
康城影展手記：一場特別放映的香港反修例紀錄片為電影狂歡帶來暗湧
從逐漸失落的電影到邊緣化的影展，康城已經從以前拒絕大眾的驕傲姿態轉變了。
原住民導演與轉型正義：17部台灣原住民紀錄片能夠告訴你的
「拍電影對綿羊有害嗎？」「拍電影對綿羊有益嗎？」「既然拍電影對綿羊無害也無益，那為什麼要拍呢？」