哪部電影的配樂最讓你記憶深刻？
渲染情緒、構造故事基調、成為敘述的一部分......怎樣的影視配樂可以打動你？
影視配樂的音樂價值常常被爭論，一些評論者高度評價其為電影的靈魂，另一些則認為是影視作品的衍生或附庸，你怎麼看影視配樂或與視覺呈現結合的音樂？
有人把配樂稱作電影的靈魂，有人說配樂是錦上添花，也有人批評不合適的配樂擾亂影視作品講述的節奏或干擾敘述本身。音樂作為一種聽覺體驗，其與視覺呈現不同方式的結合總可以為觀眾帶來各樣的感官衝擊或情感體驗。
電影配樂隨電影性質不同而風格迥異，早先以西方古典管弦樂為主，同時也受爵士、搖滾、流行等音樂類型及各民族音樂風格影響，上世紀50年代以來，電子樂也逐漸融入樂譜及編曲之中。與此同時，電影配樂也從原先不被認為是成就電影的一部分，逐漸被人們發覺審視，甚至作為影視作品頗具代表的一部分，單獨集合成為附屬文化產品。
例如電影《哈利波特與魔法石》，早在2016年便推出交響視聽音樂會，今年亦計劃逾百場演出分別在35個國家進行。而美劇《權利的遊戲》配樂師Ramin Djawadi，去年年初也曾帶領團隊在北美進行《權利的遊戲》主題音樂會巡演。日本知名音樂家久石讓，同樣在過去舉辦過多場動畫音樂會。影視作品的配樂單獨成章後，除為製作及版權方帶來更多經濟效益的同時，也延伸了音樂甚至影視的生命。
然而，影視配樂的音樂價值仍常常被爭論，一些評論者高度評價其為電影的靈魂，另一些則認為是影視作品的衍生或附庸，你怎麼看影視配樂或與視覺呈現結合的音樂？
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The Next Big Think 活屋十講：第 7 堂【故事的方向變了 配樂的技術也變了嗎】
對談人：王希文 X 棋盤上的空格
韓國影視工業的全面崛起再次提醒我們不能再忽視於自身歷史的檢視與當代環境的觀察，該透過不同的故事，更積極勾動當代消費者的神經引發共鳴，並且愈來愈多影音載體，又該如何呈現他們的聲音？
王希文：現為「Studio M 瘋戲樂工作室」負責人。紐約大學電影配樂作曲碩士，為台灣第一位在紐約學習正統百老匯音樂劇的作曲家。創作風格多變，擅長編寫以搖滾、管弦、爵士、藍調為基底之戲劇音樂，以音樂劇作品《木蘭少女》開始嶄露頭角，活躍於影視、劇場與流行音樂之間。近年代表作：《痴情男子漢》、《總舖師》、《翻滾吧！阿信》、《寶島歌舞-行動音樂劇》。於 2011-2016 年內三度入圍金馬獎、金曲獎。
棋盤上的空格：一組四人 IDM 電子音樂影像團體，正式成立於 2011 年，由 neo.、koko.、if. 以及 tom. 共同組成，現場表演以大型影像投影並結合音樂演出為主。他們的音樂，擅用許多冷冽的電子合成訊號排列鋪陳，結合時而飄渺、時而猛烈的 Bass 與吉他，彈奏出峰層迴盪堆砌而成的氛圍。這過程時而寧靜安詳，時而扭曲衝突，仿佛經歷了一部由大衛．芬奇所執導的電影。
時間：2018/10/10(三) 19:30
地址：台北市中正區八德路一段1號 永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
我們把 Legacy 變成一間活屋／他可以是講堂、沙龍、舞台／你的房間或者整個小社會
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九組樂團演出 二十位對談者 一場壓軸派對／還有 你 的思想舞台
每月一回 關於音樂與社會／各種可能的未來行動／不服來辯