昨晚，在香港被稱為「獨立音樂界紅館」的地下表演場所 Hidden Agenda（HA）如常舉辦音樂會，請來加拿大樂團 BRAIDS 演出，暖場樂隊為香港的 So It Goes。樂迷魚貫進場，惟其中有一位食物環境衞生署職員化身樂迷，進場搜證，未幾，食環署職員及多名警員到場，向HA負責人阿和表示「唔希望你哋再經營落去（不希望你們再經營下去）」，HA 在臉書直播交涉過程，引發樂迷關注──更準確地說，是樂迷的憤怒。
成立於2009年的 HA，由數位80後音樂發燒友把其位於觀塘工廠大廈的樂隊練習房（Band 房）變成獨立音樂表演場地。在缺乏地下音樂空間的香港，HA 的出現很快成為獨立音樂圈搖籃，為寂寂無名的本地樂隊提供演出機會，也讓海外獨立樂隊在巡演時多了香港站的選項。然而，租用工廈單位作音樂表演場地其實並不符合工廈規管條例，HA 也因此曾三度「被迫遷」。目前的第四代HA置身於觀塘一工廈單位，以小食店及 Café 形式重開，至今不過半年左右。
對於獨立音樂的愛好者來說，像HA這樣的 Live House 不僅是一個演出場地，更是一種文化和符號。而像其他青年亞文化一樣，Live House 一直處於一種灰色、地下的狀態。除了 HA 所面臨的場地問題外，內地的 Live House 還得承擔更多經濟壓力和政治風險。
對於一個城市來說，Live House 這樣的文化地標是精神底蘊的體現。就像商業區、住宅區、交通樞紐等城市基本配套設施一樣，Live House、獨立書店這樣的「精神配套設施」也不可或缺，而且這些是行政力量無法強行拔起的。給予文化一定的發展空間，一個現代化城市才能擁有靈魂。
去年元旦，內地獨立音樂人李志在自己的家鄉南京開了一家 Live House，對他來說那是他愛這座城市的一種方式。同樣，政府尊重這類文化空間的生存發展，也是讓一座城市變得更好的方式。
你所在的城市，是否有這樣一個 Live House？
對於你來說，這樣的獨立音樂空間是一種怎樣的存在？
為何一個城市需要獨立音樂表演場地？這個空間對一個城市的文化生態來說，有什麼意義？