哈爾濱疫症日記：告別從前的生活或者什麼都沒變

但我還是崩潰了，各種謊言，噁心和屈辱讓我無法呼吸。

中資書店淪為政治稻草人：經濟抗爭，你要珍惜的是什麼？

遠離對人最基本的關懷，把對極權的不忿發洩在錯的對象上，這是在可知的未來裡不斷操作的精神麻醉。

新時代電影的獨立與酷：香港青年導演的辛丹斯電影節親歷記

相對於奧斯卡，成敗對辛丹斯的導演，甚至是今天的新人來說，獎項真的不是關鍵⋯⋯

楊佳嫻：如何親近楊牧的詩？聲響、火焰與泥土

「楊牧」被當作「名門正派」、仰之彌高的符號，一道權威的門鎖。幸運的是，他詩以聲響和曖昧取勝，不像余光中的作品那麼容易擬為中學考題。

遊戲可以做什麼？玩在瘟疫蔓延時

闊別大家一整個冬，再次開門營業的 Game On 想要回答，在這樣的歷史節點，遊戲可以做什麼？

鍾耀華：沉默的時間

軍隊所有槍口立時指著他，他的一舉一動正在整個國家直播。

想要關懷年輕人情緒的《想見你》，是不是已經足夠真誠呢？

《想見你》在情人節的週末完結，就讓我們在白色情人節聊聊這部偶像劇。

譚劍：五道鏡子，與香港

敵對陣營的強者可能以財政勒索你，也可以用情緒，但不管是哪一個，都可以讓人連心靈上最後一個避風港也失去。

警暴九個月後，香港警匪電影還能怎樣拍下去？

當港產片黑警和灰色警察的魅力高速消逝，故事裡的警察或開始向理想的白色復歸：進一步靠攏權威，義無反顧化身國家機器。

《導演先生的完美假期》：天堂何處？就在巴勒斯坦

60歲的導演十年出新作，以無比澄澈的眼光重歷人間，其包藏的機心千帆過盡，一切原該化作入眼雲煙的老神在在

好萊塢瘟疫蔓延時：1918年的病毒給「電影」帶來什麼？

進步和保守在時間的長流中都是相對的觀念。我們眼中100年前的保守運動其實是當年的進步運動。

昔日締造電影歷史，今日編輯集體辭職：《電影手冊》不能接受的是什麼

其實資金介入與「指導」基本從《電影手冊》創辦伊始便存在，所以今次事件，股東干涉也許不是核心問題？

陳東東：疫病深圳，萬里長城是防禦誰的呢？

哪怕躲起來寫作，也能體會到身在網格化監禁處置間的定位和境遇。若有別樣風暴來臨，可以想見管控將以怎樣的速度和力度執行於你？

柏林影展日記：另一部 DAU. degeneratsia，曾經給過好評的觀眾也憤然離開了

五星與一星的評分對壘下，捍衛的是關於影像的極致藝術和人的道德准則。

房慧真：《壹週刊》的日子，那些戰廢品們

十年下來，壹傳媒就像病毒找到了絕佳宿主，不斷增生複製，台灣媒體受到壹傳媒全面滲透性的宰制影響，幾乎無法形成抗體。

首任總監曾是納粹高官？柏林影展如何於歷史瓦礫中迅速止血

「過去的歷史是無法超克的，因為過去無法被改變。但是，閉眼不看過去，只會造成對當下顯著的盲目」

柏林影展日記：引爆口碑的 DAU，是偉大藝術還是失常的監獄實驗？

毫無準備之下，我在柏林看了一場頗具爭議的電影，有人說它偉大，有人中途退場。

奉俊昊的奧斯卡與韓國電影的瘋狂秘密

就這一句充滿個人主體性的大實話「寫劇本不是為了代表國家」就遠非絕大多數香港和大陸電影人能夠說得出來。

馬來西亞導演廖克發：用台灣的自由去做最好的事

在倡導自由和多元的台灣，所謂的「台灣人」是什麼樣子？是單一的，還是多元的樣子？

給我們的訓誡書：瘟疫書單8種

瘟疫聽來科幻，但我們終將承認，我們竟是如此真實地生存於科幻之中。

鄧安慶：鐵絲網攔斷了任何可以繞行的路，我們只好停車

父親從長江大堤下面的小路上慢慢地磨過來。一看到他遲緩無力的步伐，我就知道沒有買到藥。

武漢作為「朋克之城」：自由的頭腦如何面對瘟疫、謊言與封城

用清醒的大腦，把謊言蒸發，「這也許就是我們這代人所經歷的戰爭，人人自危，但無從反抗。」

騰訊入股環球唱片：中國音樂產業建立了「文化自信」論述？

中國音樂市場如何從全世界的反面典型變成世界第七大市場、躋身國際舞台，是一種「大國崛起」嗎？

柴春芽：瘟疫流行時，一個日本社區的生活

這些單獨的個人自治體交織而成一個豐富多彩的社區，一種適當距離中的人際協作關係。