瘟疫時節，如何在廚房裡拯救自己

當世界只餘下此處為安全之地，只剩下我和你，原來是天天一起吃飯作息。在死亡的陰影之下，每餐都不可多得。

【書摘】強納森‧法蘭岑：倘若我們不再假裝

氣候末日即將臨頭。想做好準備，就得承認：這種事我們阻止不了。

專訪強納森·法蘭岑：我想用寫作糾正世界的謬誤

如同他的新散文集《地球盡頭的盡頭》，法蘭岑與我們討論了廣泛的議題：全球氣候變暖，科技寡頭，觀鳥，以及他的寫作。

《饑餓鬥室》影評：不是人性之惡，而是制度反思

近年來西班牙電影越來越受到中文世界的關注，話題之作《饑餓鬥室》再度引起東西方觀眾的不同討論。

So Long 大林宣彥：日本影史最超現實片刻就在他的鏡頭下

作為異類，他的風格從來無法被定義；他也總是不忘提醒：自己國家人民是加害者也是受害者，沒有人是局外人。

宅防疫飲酒指南：6款酒陪你嚐盡幽居之美

海明威建議這杯「午後之死」緩緩喝到3/5就可以了，似乎算準了我們與恐懼搏鬥之後，還剩多少餘裕無畏以對⋯⋯

我們未來再相見！瘟疫存亡時刻，日本獨立電影院自救大爆發

他們都知道，協助救助這些獨立電影院，也就是在輓救日本電影的未來不會成為荒蕪之地。

社交不隔離，當遊戲成為疫情中的親密空間

她把《動森》玩得「窮困潦島」，他把父母變成死宅雀聖；她在線上和陌生人飆戲，他在線下看人打機偷得浮生半日閒；他們的舊聯盟尋到第二春；當遊戲承載我們的社交需求⋯⋯

遠離人群，作者們的私藏好劇

面對嚴峻疫情不得不在家自我隔離時，他們最想看的是⋯⋯

是枝裕和的法日電影《真相》：亞洲導演如何面對歐洲期待？

是枝裕和精心修剪日、法調和的精美庭院，但這精緻始終失去了一些最重要的⋯

大瘟疫與音樂產業：如何在串流世界及虛擬音樂會裡停止憂慮

上一波網路撞擊音樂產業，是Spotify推倒了粉絲與音樂之間的那道高牆；而此波疫情之後的網路撞擊，更可能推倒哪一道音樂世界裡的高牆？

在日本當女導演有多難：男性主導的映畫世界金字塔

女導演很麻煩？對比國內數位以嚴厲暴躁聞名的男性導演，女導演卻成為多愁善感、無領導能力的刻板印象。

科幻瘟疫書單十種：最令我們害怕的並不是「末日」

他認為人類重建文明只會重蹈覆轍，而他的子孫也並不懷念人類浩劫前的生活方式⋯

戲院停業之後，我在家溫習了去年的法國電影和凱撒獎

不能去到電影院朝聖，家中安坐也可以與錯過的好片再相遇。因為凱撒獎風波，我仔細看了看這些入圍影片。

懷念導演佐佐部清：如何在災難與悲劇中打開希望之光

這是一個發生在沒有手機、沒有網路的懷舊愛情故事，卻被身兼編導的佐佐部清賦予了渾然天成的歷史感。

專訪陳傳興：讓攝影還是攝影，不是現實或意識形態的佐證

要放棄先入為主以為攝影只是觀看和拍攝影像，只有當你瓦解、取消掉之時，就像現象學的「懸置自我」，世界才會打開，才會自動贈與給你。

香子蘭的一萬種可能：遊戲模組的故事

《瘟疫公司》問世後，每當全球性流行病爆發，製作人就要再三聲明，市面上流行的某款病毒資料片是模組不是官方版本。模組、原版，傻傻分不清楚，追根究底是因為玩家的貪婪與勤力……

《狂飆一夢》導演廖建華：革命可以告別嗎？尋找歷史縫隙裏不被記得的人

「大敘事底下那些不被記得的人們，如同歷史縫隙裏的孤魂野鬼，他們的日常、悲歡喜樂，成為我最在乎的事。」

疫區愛慾自述：大瘟疫時代的約炮

隔離的生活把性的焦慮尤其放大，大瘟疫時代我們還可以愉快地約炮麼？

病毒加持串流平台大戰：電影院產業終於走進最後的告別長夜？

電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。

獲凱撒獎引女星離席抗議：大導波蘭斯基有資格喊「我控訴！」嗎？

波蘭斯基更好的做法是在現實中提出對他指控的有效辯護證據，而不是假公濟私，甚至過猶不及地為自己製造潔癖式的代言形象。

劉克襄：山與海，瘟疫時期香港人的兩個挑戰

病毒終會消退，人性的瘟疫卻未必完結。當鄉郊成為瘟疫避難所，淨山與淨灘成為香港人的功課，但這卻是一種幸運？

唐捐：春夜讀楊牧，重建多神的星空

楊牧詩作，或獵其鴻裁與艷辭，或銜其山川與香草，不同讀者進入詩行總能捕捉到美感與哲思。

威尼斯酷兒獅獎得主程力專訪：被保守地養大，所以想冒險

為了拍《荷西的十九歲》，程力在舉目無親的危地馬拉一住就是兩年，他寧願堅持自己是一個 outsider。