切片90年代香港獨立音樂：消逝的，可會重生？

1994，他們，都是一些「不能融入」的人：因為音樂和行動理念有別，他們在主流和非主流都沒有容身之所，要靠自己另闢空間。

中港台記者圓桌：我們的2023康城 vs. 坎城 vs. 戛納，醜聞與爭議不缺席

記者應該提前做功課嗎？場內睡著了還能公允打分嗎？如何看待影展起伏不斷的爭議？

我在康城影展見到的：政治正確之虛偽？肉體恐怖？與化作耳朵的眼睛

對女性影人的肯定或成父權之裝飾，反而保守化了性別論述。對此或許更應關注女性影人的創新及高度⋯⋯

哈薩克導演鏡頭下的詩人：在滿佈謊言的世界，無人得以戰勝｜人物專訪

「俄羅斯殖民哈薩克的歷史是痛苦的，大舉建立的俄語學校衝擊本土文化，現在又要面對英語的強勢⋯⋯」

第76屆康城影展——影展力挺紀錄片，紀錄片能否走向更廣闊的大眾？

經過了多年對紀錄片的「冷遇」後，康城似乎想借此機會跟上紀錄片襲來的浪潮。

《人選之人》劇評：一個不完美的社會為什麼值得期待

條目被銷聲匿跡，這部台劇卻成了我身邊同溫層最多人討論的劇集。

《人選之人-造浪者》好看的秘訣｜與厭世姬、簡莉穎、林昱伶一席談

「我期待真的有那麼一天，兩個台灣女性候選人一起競選、族群融合得更好、大家都有公平發言的權利與更佳的選舉美學。」

中國熱播劇《漫長的季節》：東北三省「天鵝絨式」的傷害，那些被社會拋棄的人

在東北，真正的內傷、焦慮與抑鬱，這是改革開放集體遺留的傷痕？

導演萬瑪才旦：他讓中國電影業停止獵奇化藏地與藏人

即使用溫和的方式去呈現，當代藏人精神境遇裏那些與外部社會的堅硬差異，仍然指向難以調和的衝突。

台北當代2023觀察：藝術博覽會的弔詭角色，叛逆可能在此發生嗎？

當我們在一個場合面對上千作品，聆聽各種解說，很容易將所有實驗、叛逆、衝突當成已知美感的手段，藝術彷彿成為一個可知的標準

「悲情城市」對「烈火青春」：台港影評人把脈兩地電影，前世今生大不同？

兩部經典修復版上映，《悲情城市》為何在台引發「作文比賽」？而香港跟台灣，電影上最大的分別竟然是錢？

《宇宙探索編輯部》影評：理想主義者和科幻迷怒了，神經病們嗨了

現實實在太荒誕，這樣一部跑到深山裏發瘋的電影出現得很是及時。

《海鷗來過的房間》孔慶輝專訪：澳門電影，如何打破寫意生活的刻板印象

澳門人的焦慮，幸福舒適的生活，翻開卻是空洞重複的日常。

好萊塢編劇大罷工：編劇怒了，但串流大佬們害怕嗎？

對好萊塢編劇來說，這一整個犯罪故事從人物、動機到作案手法他們都再熟悉不過。

他們曾經拍攝人物紀錄片，在人和作品之間兩難

這是三位紀錄片工作者與拍攝對象溝通的經歷。

三家台灣性別書店的故事：當書架上出現了反同字條

女書店，自己的房間，瑯嬛書屋⋯⋯從北台灣到中台灣，性別議題不一定是街頭運動，也可以是書香日常

台北和平封院事件：為何要在疫情中去拍上一場疫情？｜電影《疫起》專訪

「他們真的像身處地獄、不願去回想這件事⋯⋯」

水餃報紙與戰爭圖書館：我在第17屆伊斯坦堡雙年展看到的抵抗方式

就算被壓迫的人從此低頭不語，仍有努力的人舉手發問，在雪地中追尋足跡，把故事收集、書寫傳唱下去⋯⋯

《白日青春》劉國瑞專訪：為什麼有的人能被當成「香港人」，有的人不行？

將對社會邊緣族群的關切和對身分認同議題的理解，融入兩個家庭故事之中。

《給十九歲的我》政治相對「安全」，才可在金像獎典禮高呼「上咗先算」？

紀錄反修例運動的《時代革命》、探討香港不同世代政治立場的《憂鬱之島》等紀錄片，雖在外地大放異彩，卻依然沒法在香港上映。

《給十九歲的我》獲獎漠視了什麼？香港電影金像獎41屆以來的最大輿情割裂

因香港劫後重啟，而本應更受矚目的今屆金像獎，卻偏偏沒能將香港電影再啟航的重要分水嶺記入歷史？

金像獎現場手記：如何度過一個屬於香港電影的穿越之夜

香港電影有輝煌的過去，也有「光明的未來」，但它沒有「現在」。

三年之後，他們為了電影再來香港

獨特的選片口味，難得的放映尺度，香港曾經是影迷看片的勝地，也是電影記者的必經之地。

黃彩鳳和她的「師奶與青頭」：網絡上很少會一起談論一場失敗的性愛

「女人有了小朋友，不期然話題都會聚焦在育兒。不論生理心理上都會受到孩子的影響而降低性慾。」