【書摘】十月終結戰：如果這場病毒戰真正的大感染會在十月

死者年齡的中位數。通常感染病病人的世代分布是隨機的，但這個例子，人口中最強健的年齡層卻是最主要的受害者。

《濁水漂流》導演李駿碩：旁觀社會中的創傷時，我們的位置在哪裏？

新聞系訓練出的導演，骨子裏有始終如一對公義和真相的執著，偶爾也會柔軟而敏感地在責任與傷害之間思量再三。

你想躺平就躺平？大國崛起時，這一波另類零星價值觀的小浪

短暫的躺平表態，可能只是在人到三十，重歸到主流價值之前的一次狂歡，以至自嘲。因為社會時時刻在提醒你：不是你喜歡躺就躺的。

六四悼念被畫「句號」，然後呢？五種可能的答案

「每一支曾經點燃的蠟燭，都是一個雕塑。」「大型集會那種視覺化的呈現會因打壓暫時喪失，但打不散人們幾十年來的默契⋯⋯」

愛慾錄：香港性商店掌門告訴你，原來疫期最好賣的，不是震動器與按摩棒⋯⋯

平日家中任何器物，只要在安全的前提下使用於你性生活中調情的物品，都可以是性玩具。「一杯雪糕也可以是你的性玩具。」

《追殺夏娃》：這時代政治正確當道，她卻不為「觀眾」而活

《追殺夏娃》完全反其道而行，故事之中真正掌握權力、可以看破全局的角色，全是女性，一切的善與惡，也都來自女性。

2021年的香港人怎樣笑：Mirror 同 Error，緣何在崩壞時代迷狂全港？

流行文化未死，香港不死。崩壞的社會產出一部成功的娛樂節目？其實《自肥》的成功，正源於我們過去兩年來的「失敗」。

國安法加疫情：Art Basel在2021年的香港找到了什麼感覺？

世界的魔幻，令藝術交易也魔幻⋯⋯當導購用手機帶藏家虛擬逛展，香港獨立藝術卻迎來新浪潮？

誰能定義Billie Eilish：已經自居女性主義，還可以脫衣服嗎？

我們是在爭取成為「某種模樣」的自由，還是成為「任何模樣」的自由？哪天我們才有權自由地活成令自己愉快的模樣？

北方有道產：在奧尻島沒有肉吃？那就吃鮑魚吧！

這個海對面的鮑魚小島，傳說是源義經以魔法卷軸所造。

為什麼《愛‧死‧機械人》第二季不好看了：無以為繼，還是風格累積？

神采雖遠不及第一季，但我們也可不理會「用新一季來檢驗片集系列的韌性」這一套路，而把整個系列視為一個持續增加收藏的合集嗎？

你是什麼階級就要接受什麼命運：《小捨得》真的批判了中國教育現狀嗎？

這部電視劇本想以教育問題揭開中國階級固化，反卻表明了現實中只有權力上位者才有更多選擇，下位者的 「僭越」要付出更多代價。

從《我的姐姐》開始盤點：「女性命運共同體」的背後，其實與性別無關？

安然、李煥英，以及其他四部女性導演作品中，女性命運在隱秘的繼承，背後的權力結構令所有無名氏成為「第二性」。

流離失所或有水之地：2021台灣國際紀錄片影展的2位焦點影人與香港單元

「有人說，若你生於有水之地，或是在海邊出生，你終將回到水邊。那股『海的崇高』將會永存你心。」

M+博物館裏，一根中指戳中誰：香港的20年國際藝術大夢就快醒？

「你用M+可以比擬香港本身。 香港本身，很多事原本都可以做得很好...... 突然不知去了哪裡。」

一沉百踩，借屍還魂，香港人都在看的《試當真》開啟港式娛樂新時代？

反修例已過，疫情未了，娛樂業本已衰退的香港，突又掀起聲勢浩大的新娛樂時代？但這一次，連什麼叫「娛樂圈」也已完全變化⋯⋯

娛樂觀察：鄭爽引發「陰陽合同」爆雷，炸向何處？

「陰陽合同」是限薪令的備用方案，而演員的薪酬證明行業價值的標準早已回不去了。

悼念管管：他曾給台灣的黑暗年代裝上閃爍的眼睛

「創傷經驗」何來？管管與顧城最大的不同，是多了媽媽，於是多了溫暖，多了回憶，那可能正是對抗黑暗的人性力量。

《進擊的巨人》是國際政治縮影？為何昔日尋覓自由的，如今卻肆虐一方？

昔日的抗爭者成了現今的肆虐者，雞蛋與高牆之對立的政治邏輯失效了，《進擊的巨人》演變成一場國際政治的縮影。

2021奧斯卡臨別一瞥：除了政治正確和美學高度，還可以怎樣表彰一部電影？

奧斯卡獎常常不是頒給最好的，而是綜合知名度觀眾緣、媒體聲量、當下代表性、回應社會的角度及議題敏感性、美學成就的結果。

2021奧斯卡快評：是身處絕境，還是可以療癒大家？

《游牧人生》是不是真的能成為永世流傳的經典，實在難說，但被疫情考驗的時代，世人需要這樣的療癒。

愛慾錄：床上的微型種族主義

是種族歧視還是文化差異？同志的情慾世界權力關係太過複雜，同種性別不同種族，其實更有讓人無語的遭遇。

原住民導演與轉型正義：17部台灣原住民紀錄片能夠告訴你的

「拍電影對綿羊有害嗎？」「拍電影對綿羊有益嗎？」「既然拍電影對綿羊無害也無益，那為什麼要拍呢？」

被批辱華之後：5個關鍵詞細讀趙婷與《Nomadland》

弗恩是被那個萬惡的資本主義機器甩出來的邊緣人嗎？是被那個永不饜足的城市碾碎的低端人口嗎？