爭議影片《流麻溝十五號》：女同志導演之島嶼情結，這是最接近大眾口味的一次

當她的島嶼情結遇上盤根錯節的權力角力，她的電影幾乎離不開囚禁與解放。

《海鷗來過的房間》：如何書寫不一樣的澳門故事

除了賭場和奢華布景板之外，澳門的真實生活中集結了怎樣的焦慮和壓抑？

金馬獎的困境與突破：記者不笑，獲獎者缺席，但叛逆與團結站在台上

同一人反覆上台領獎，於典禮或許是災難，但背後脈絡卻一如獲獎的中國紀錄片導演黃樹立所說，「這個世界上有太多恐懼了」。

金馬最佳紀錄片提名《九槍》：導演專訪，台灣施行的是文明面貌的奴隸

「其實台灣就是比較溫和的奴隸制，有文明面貌的奴隸制，外面看來是沒有，但裡面的心態是奴隸主的心態。」

2022金馬獎·台港中大對談：一文看清今年金馬看點！有部片成了房間裏的大象？

《咒》作為恐怖片會是陪跑者？劉雅瑟不來台灣也能得影后？台港連結正在冷卻中？《憂鬱之島》的爭論台灣觀眾其實看不懂？

《一家子兒咕咕叫》導演專訪：鴿舍裡，有台灣過去二三十年的發展縮影

「牠到底經歷了什麼，沒有人知道。七年前飛出去大家寄予厚望，熱鬧萬分，七年後飛回來，這個家卻變成冰冷的⋯⋯」

韋家輝的亞視神劇再出土，從《世紀之戰》到《神探大戰》中的多元宗教觀

如果說《大時代》裏描繪的股市是香港城市前途的縮影，那麼《世紀之戰》的股市則似說整個人生的縮影。

異鄉人：他與她，漫長移居中的詩與「不屬於」

「從小到大，無論成長還是後來的流徙，總是覺得自己『不屬於』，直到做詩歌翻譯多年後，才漸漸從文字體會到真正在我身上的⋯⋯」

《正義迴廊》火爆：泛華語影視新世界，K先生是誰一點也不重要？

若今年幾部港片賣座都只能歸因於港式情懷消費，難以向外輸出；《正義迴廊》可能就是那部放到奧斯卡競爭也不會差的香港作品。

留在香港的人：新聞記者們失業了，開了一家小書店⋯⋯

有從前蘋果日報的記者，立場新聞的記者⋯⋯這家書店裡，同業圍爐，「你不會在別的地方，看見傳媒人這樣吹水⋯⋯」

遠去者詩人孟浪：既然那耀眼的傷口還在，詩是行動者的終極

他貢獻的終究不是更多風景、尺度或革命，他只是單純背負行囊，讓詩擴張，更廣闊地，走進這個盲目逃竄奔忙的世界。

香港政治漫畫消亡時？你會否擔心有一日，政治漫畫自生活中消失⋯⋯

黃照達、阿塗、匿名前輩和年輕的阿強⋯⋯政治漫畫曾是港人生活日常一部分，如今創作者卻四散，離開香港或轉入地下。

張潔平：相送李怡先生，感謝你，一個人的勇氣是後來者的永恆

「（我們）可以在前面擋一下子彈，就不要在後面擲石。自由和明天是不能妥協的。」

在台北尋找港式奶茶：失落？偏執？離了香港的人，奶茶癮還能治癒嗎？

「港式奶茶沖調，完全是一項藝術」，可這門藝術，對來台港人來說，毋寧說是隻游泳圈，人在異地，抱着它才有安全感⋯⋯

加拿大原住民女性紀錄片導演：越過族群這道藩籬，發現還有性別的一道

「你們白人拍了原住民這麼多年，如今卻要限制我們原住民拍攝你們？沒人能夠限制我該拍攝什麼。」

「昭和女神」的真正身份：田中絹代，在不屑女人做導演的年代成為先行者

在對女性創作者充滿不屑的大環境，她在資深演員面前不敢多說，也被攝影指導抱怨，但她卻給女性影人後來者帶來了重要的開拓⋯⋯

Netflix節目長得差不多（醜）？串流龍頭都有哪些皮膚病？

這種現象被稱為「難以逃脫的電影地獄」：如果觀眾再也不抵抗演算法的控制，將坐視電影美學和電視美學的殞落⋯⋯

艾未未對談張潔平：記憶完成了我，記憶就是自由本身

「如果我們不能完整表述、追溯到底發生了什麼，不能批判性思考、甚至反復去談同一個問題，我們稱之爲自由的是完全沒有意義的。」

陽具迷情：情慾面具下的獨立音樂人「鹽焗雞」

鹽焗雞把性器與性事掛在嘴邊，並不是爲了博眼球，而是希望每位喜歡她的聽衆能夠擁抱最真實的自己。

2022諾獎作家安妮・艾諾：「我就像妓女一樣，讓那些人經過我。」

讓異物進入，造成小產，讓她自由。徹底的自由⋯⋯

《台北女子圖鑑》觀眾難收貨：到底是矮化台南還是抹黑了台北？

為何《東京女子圖鑑》與《俗女養成記》會成功，《台北女子圖鑑》卻遭吐槽？

中國國慶再成主旋律大片專賣場？一爐主旋律的「鋼」是怎樣鍊出來的

「生命之火」四個字，象徵着鋼鐵是共和國的生命。在這熱烈、火紅的畫面中，工人們高喊着無主語的口號「萬歲」⋯⋯

紀錄片《安全距離》導演池清麗：對同志運動有些灰心？改變也許下一刻就發生！

疫情期間，池清麗拿起相機，開始記錄31位在英亞裔酷兒的故事，試圖探索關於性別、移民、身份認同、親密關係等問題的答案。

《隱入塵煙》影評：凝視窮人的苦忍，但誰說我們有窮人？

一以貫之的對底層勞動者的同情與注目，是進入李睿珺電影世界的切口，也是產生爭議與值得辨析之處。