金馬專訪《少年》主創：你是否看到，經過2019的香港，正在重回少年身

自由比一切都重要。我們雖不能在香港放映，但還能面對全世界，你能禁錮我的肉身，但不能禁錮我的靈魂。

《該死的阿修羅》導演樓一安：他這樣講述一個隨機殺人的故事

縈繞在心頭的夢境是「撞向國貿大廈」，幾篇深度報導幫他找回了創作初衷。

我城的鬼魂：論《花果飄零》與本屆金馬獎的香港電影

當今香港的電影，正在戲院中不斷流動與拼湊，成為濃厚的集體記憶。

《日常》導演許雅舒：如何告訴外界2019之後的香港故事？

「你在商業片裡看到的香港不是真的。紅線就是 2019 年。在國外放映的，形成另一種香港。那個香港只能在其他地方看到⋯⋯」

流亡導演應亮：異鄉人如何得自由，孩子知道答案

應正念自在可愛揮著「正念世界」的國旗，沒有國籍疆界，不須護照簽證，想去哪便劫機前往，瀟灑降落⋯⋯

入圍金馬的香港移台年輕人：陳瀚恩，作為少數，我們如何看待多數？

「當你忘記絕望這件事情，甚至你忘記自己會絕望的時候，才是真正的絕望。」

誰能保護M+：複雜情緒與普遍憂慮，專業性能擋住政治審查嗎？

若果將來，一個重壓下失去策展自主和接受完全中國式審查的M+，還會被藝術世界認可為有國際影響力的藝術機構嗎？

科幻小說家談元宇宙：元宇宙是什麼？它的缺陷，和即將製造的代溝？

如果說現在的網絡是個把人性各種慾望放大，元宇宙就是質與量的升級，但有兩樣事它實現不了？

《永恆族》拍給誰看的：那些不得不離開、還是不得不留下的人？

趙婷不卑不亢，沒有聲嘶力竭的悲情，也不刻意迎合市場期盼採取熱血中二姿態，她的瑟西就是靜靜觀察，做出決定⋯⋯

影像：國安法凝視下，M+文化博物館開幕

耗時15年之久建成的香港M+博物館，在藏品被指犯「國安法」的爭議聲中開幕。藝術表達自由是否還存在，紅線在哪裏？

地下饒舌者們：用即興宣洩心事，他們是無處說唱的香港年輕人

饒舌是他們心中的照妖鏡，也是表達自我的工具，是夢想，也是賭注。

虛擬偶像直播主在香港：誰在做？誰在看？誰在賺錢？

觀眾知道這些人設只是虛構，虛構人設與真實操縱者之間，「人格崩壞」的VTuber反倒營造了一種反差感，打破偶像刻板印象。

巴代：不愉快的記憶，原住民在台灣影視劇中的變與不變

原住民本身甚至接受了這些被觀看的視角，自我否定以致可能產生精神人格分裂危機，影視強大的親民性，絕對是其中的主兇。

《梅艷芳》沒拍出來的梅艷芳：當那些缺席你我心知肚明

梅艷芳應該是沒有拍出來的那個梅艷芳，這裡要求觀眾入場觀賞時，要自行留意那缺席了的⋯⋯

黃土水的美學為何打動我們？《甘露水》與塵封的半個世紀

雖然令人想起西方名作，但黃土水雕刻的少女身形，卻完完全全屬於東方亞洲女子的身材尺度，和氣質樣貌。

《馬達．蓮娜》與《十二日》：疲於抒情後的空虛都市愛情片

兩種離別，兩個城市，一種激情疲憊後的空虛。剛好在同一個電影節巧然相遇。

審查紅線與威權剪刀：解嚴前台灣電影同樣經歷，但結果是⋯⋯

只要觀看的慾望湧動，影像創作需求仍在，滲透與抵抗就會存在。

愛慾錄：開放關係之婚姻養成，每人每兩月可有十次約會機會

日本村落裡的隱世書店：不賣暢銷書但把冷門書賣到再版

「雖然庭文庫也賣書，但我最想做的是『你可以一直待在這裡』的地方。」

限娘令：男人的叛徒究竟是誰？

主流男性第一次感受到男性身體也會被放入到一個評價體系中，那種被觀看擁有了女性市場，這種失控感讓他們感到憤怒。

婁燁《蘭心大劇院》：主旋律年代，一部諜戰片可以擺脫自己的命運嗎？

時代像鎖死的棋局處處掣肘，但「人」依然可以做一些很純粹的選擇？

謝至德：香港攝影師在台灣公路上的命運逆轉

「我的根在香港沒錯，但從歷史上來看，香港人是『遷徙命』，我們從來都沒有根，回歸前沒有，回歸後也沒有。」

與香港道別：一家獨立英文書店的意外結局

擁抱流淚與道別後，Albert 在7時45分將所有人趕出書店，關門，在外面貼上「香港是我家」的字牌⋯⋯

義大利紀錄片婆婆：用鏡頭照亮願意挑戰結構的人

她拍攝的對象，總在做著「重複」的動作，也總在「祈禱」某種看不見的力量⋯⋯