在一般的「演者在台上演，觀者在台下看」的巡校演出以外，劇團會如何突破這種模式，與學生們「平起平坐」？
愛麗絲劇場實驗室獲香港賽馬會慈善信託基金捐助，於2019-2022年以「中國詩人別傳」為主題，推行為期三年的「賽馬會中國詩人別傳教育劇場計劃」。由唐朝、近代，到香港詩人，分階段推動學生欣賞及創作詩詞，在傳統單向的授課模式當中，嘗試打開另一扇門——讓演教員（Actor/Teacher）從「演中教」、學生們從「戲中學」、「做中學」（Learning by Doing）。
計劃即將來到尾聲，載譽而歸。愛麗絲創團人兼藝術總監陳恆輝談起創作的初心，源於自己從小討厭上學，但卻誤打誤撞成了老師。這讓他常常都思考：怎樣的方式，才會令學生有學習的衝勁？「其實戲劇就是一個好的方法。」
一旁的行政總監陳瑞如悄悄補充，「他經常都說：『戲劇會帶給人幸福』。」
由三部分建構，不一樣的教育劇場
在接觸到教育劇場（Theatre-in-Education）以前，陳瑞如已是擁有多年經驗的全職舞台演員。一次機會，她成為了一個駐校藝術家，教學生戲劇。當中的一個學生，就給她打開了關於「教育」的一道大門。
陳瑞如回憶，該名學生演戲不特別出眾，也未必適合在戲劇方面深造。但一次下課家長向她反映，一直把自己心事藏起來的兒子，因為戲劇話變多、變自信。陳瑞如後來知道，那是有特殊教育需要（SEN）的學生。「原來戲劇大門打開了，」戲劇的力量打開了學生探索可能性的大門，這讓她不禁思考：戲劇教學到底是甚麼？
在前往英國深造以後，她把「教育劇場」帶回來香港，拉着陳恆輝以及一眾演教員探索新系統，最後確立現在的「愛麗絲劇場實驗室教育劇場模式」。模式分三部分建構而成：「前置教學」、「藝團造訪」及「後置教學」。
在藝團造訪學校前，劇團會先為老師舉行工作坊，即「前置教學」，讓老師了解計劃的目的，亦提供相應教材供學生先認識有關主題。其後，劇團演教員會到校進行表演，以體驗式劇場的方式帶起學生的興趣。而在最後的「後置教學」部份，老師會以專題方式佈置習作，作為活動的延伸。
陳瑞如直言，在香港學校課時緊張、地方空間緊拙的情況下，劇團還要花時間說服校方，戲劇與學科融合的原因，對雙方的合作度要求好高，「其實是一種壓力。」但正正因為堅持，在劇團全職推廣教育劇場的這六年間，計劃的成效變得明顯，收獲了不少關注與支持。
從唐朝、近代到香港詩人：一場學生的探索之旅
過去三年，藝團教育劇場計劃以「中國詩人別傳」為主題，內容涵括從唐代的王維、李白、白居易，到近代詩人徐志摩、聞一多、余光中，再及至「後置課程」介紹的本地詩人也斯、西西、飲江和王良和。
陳恆輝說，此次計劃暗藏私心，「因為我在中學是讀文學，所以裏面有很多我青春時期的痕跡。」由劇本中的不少道具以至台詞靈感，不少都是來自他自身的生活、學習，以及過往記憶。
可在學生眼中，要理解何謂律詩絕句，或不是一件有趣和簡單的事。而對於大部份科班出身的演教員（Actor/Teacher）來說，他們的挑戰除了演、還要教。故而事前準備功夫，是藝團最著重的事：每一位演教員需把不同詩人當研究對象，極其熟習其詩人的世界，進行多輪匯報。最後在陳恆輝拋出的框架下，共同完成故事的構思。
計劃分為高小及初中劇場，演出的劇本會因應學生的程度作調整。在高小部份，藝團創作劇本《妙虛傳》，故事圍繞女俠妙虛在尋覓玉真寶劍中遇重重難關。學生們會化身翰林院準學士，需創作五言絕詩的最後一句，方可在千鈞一髮之際「留活命」。而在初中劇場，推理故事《夜空》則把學生帶進現代詩人徐志摩及聞一多的故事，為找出劇中兇手，學生需以怨恨為題、以新月派的「三美」（音樂美、繪畫美、建築美）主張創作新詩。
據陳恆輝介紹，在2016-2019年間，藝團已舉行了第一次三年教育劇場計劃（賽馬會諸子百家教育劇場發展計劃），當時藝團以「諸子百家」為主題，學生們最大的任務是用諸子百家思想去說服他人，「要思考、講口才、表達能力」。至於這一次，考驗的則是學生們的創作能力，而結果也是出乎大家意料。
整合老師們給出的反饋，陳瑞如表示不少人都覺得「好神奇好激動」，特別是對於有特殊教育需要的學生——戲劇，留了一個空間給他們。「他們平時在老師眼中是最麻煩、秩序最差的那些，但在這邊就是最專注和最出色的。」
學生的創意力和聯想能力打破了老師的既定想像，讓老師們發現「原來他們『不是不行的』。」
演教員也學會與學生平起平坐
「平時你在劇場裏面，燈都黑掉，觀眾能不能接收你的東西，其實沒有很明顯，」演教員李耀祺說，如果演員狀態不是很好，有些人閉著眼演過去就算。「但是來到教育劇場，真的不行。」
他認為，與傳統演出不同，學生們的反應是直接的，他們每次即時的反饋，都是審視自己的機會。
藝團高級演教員賴曉珊同樣覺得，在當久了全職演員以後，因為自己學習過不少技巧、也積累夠了經驗，面對小朋友時很容易會覺得驕傲。但到了教育劇場在帶動小朋友進入劇情時，她遇過種種挫折。她問自己：究竟我付出了幾多心思給小朋友？我真正了解他們有多少？
小朋友是多樣的。在一班三十人不到的班別，每個學生都有不同的學習進度、性格，給出演教員的反應也會非常豐富。演教員何瑞文參與教育劇場不久，但讓她最感觸最深的，往往是那些「沒有表情的學生」，「無論你說甚麽都好，他們沒有任何情緒、任何回應，你會見到他們整個人是空空的。」
這令她不禁思想，究竟當下的教育制度發生了甚麼事？怎樣的成長環境才導致他們變成這樣？「在平常的教育裏面，他們不需要給任何回應、不需要思考，只需要跟隨老師意見。」而教育劇場就是要打破這種困局，在故事不斷延伸的過程，帶動學生思考、介入。
於是，對於演教員來說，在學校第一下接觸學生的時候，就要開始把學生帶進戲劇。「當他們排隊的時候，其實我已經看了一遍他們的樣子，知道哪些是精靈一點，但哪些可能需要幫一些。」高級演教員簡立強在藝團當中，主要擔當協調員的角色。除了演出之外，他要「一眼關七」，邀請同學表達自己的想法，同時引導旁邊的人一起討論，帶動氣氛。
在演教員陳子豐看來，小朋友並不難懂，但大人必須放下固有的思維，才能進入小朋友的世界。「在教育劇場，你要用演出令到他們投入，跟他建造、一個虛構世界，其實他就會跟你連結起來。」
教學相長。經歷六年的時間，賴曉珊也說自己學會了怎樣跟學生平起平坐、以演員的身份去帶領，與學生建構對與答的關係，同時間相信他們是一個有能力的人，作為演教員，「我們就要看看有甚麼方法可以多給一點，與他們一齊行。」
三年計劃即將完結，但更多可能在未來
愛麗絲劇團實驗室早在2000年推動教育戲劇，並於2002年開始製作教育劇場節目。不過，陳瑞如指出，藝團培訓出一個全職演教員團隊，至今不過六年的時間。
回顧過去，她會把這六年切半：藝團前三年實行「賽馬會諸子百家教育劇場發展計劃」時，她形容是一個「實驗」的過程。當時她邀請了英國、台灣的劇團專家到港，不斷追問、一同摸索一個專業演教員團隊的框架與組成。
「三年過去，我們就慢慢定下來了。」從導演、演教員團隊、演教模式的確立，到學校等各方配合和溝通，陳瑞如說，這一次「賽馬會中國詩人別傳教育劇場計劃」，就是一個從實驗到實現的過程。
在未來，她希望把一切的經驗整理、化成文字，同時在世界恢復人員流通之後，可以多辦一些交流。對藝術總監陳恆輝而言，日後他則想把編寫方法系統化，把大家一同編寫、創作的過程編成有系統的一套。
回歸「演與教」的初衷，陳恆輝在訪問開始時，曾講到「戲劇」的小外傳——「戲、劇」二字的部首分別是「戈」和「刀」，「兩個字其實是『打架、切蹉』的意思」。他說，「戲劇的火花除了能給人帶來幸福以外，也可以給人帶來和平」。