日，是透不出光、難辨真假的白晝；夜，是酒精蔓延、思緒蕪雜的自問。有人用合成器編織不安的低語，有人將自己比作想逃離卻飛不起的鴕鳥，有人用快節奏的鼓點用力告別，有人用最輕鬆的音調探討末日，有人歌唱情慾，有人叩問人生，12首風格不同的歌，交織成日與夜的不同樣貌，記錄在一盒已少有人用的雙面卡式帶中，像一把精緻的時光鎖，一面刻錄下太陽從清晨走至下晡的軌跡，另一面則藉由音符訴說難言的情愫。
卡式帶《EUM001 - ups and downs》，由12組香港本地音樂人創作的全新單曲編排而成。這12首歌曲，由文藝復興基金會贊助，從今屆「搶耳音樂廠牌計劃2021/22」嚴選而成。除此之外，合輯中的11組音樂人，以及另2組來自「廠牌計劃」的音樂單位——最後13強，於4月29、30日在麥花臣場館的舞台，上演為期2日的「搶耳音樂節2022」，為一年的學習作結。
「搶耳音樂廠牌計劃」由文藝復興基金會於2016年夏天發起，聯合樂壇、學術界及創作界，共同培育孵化中小音樂廠牌，支持香港本地音樂創作者，以期豐富香港樂壇光譜，幫助年輕創作者開拓發展空間。在行業變革、空間漸縮的時代裏，搶耳如同一場業內人的民間自救。
這場自救如今已到第五屆，計劃和支援日臻成熟。是屆計劃更為報名參加的音樂單位提供了多元的宣傳曝光機會，如用最新XR技術製作音樂MV、在studio拍宣傳照、搶耳校園展演等。音樂指導陣容則包括泰迪羅賓、Adrian Chan、Alok Leung、James Ting、李端嫻、伍卓賢、袁智聰（排名不分先後）。而每年的搶耳音樂節，則是「廠牌計劃」中最盛大而盡興的句點。
「深耕細作，及時行樂。」一連兩日的音樂節由在自己睡房寫歌而順理成章命名的二人組合 Bedroom Party 打頭陣，以嘉賓 Kendy Suen 為終章，並在結尾頒發「搶耳品牌獎」、「搶耳觀眾獎」、「搶耳創意獎」、「搶耳表演獎」、「搶耳大賞」等五個獎項。
第一天第三組出場的 BEAT FRIDAY，獲得了本屆計劃的「搶耳創意獎」。他們的音樂風格緣起 Lo-fi、Trip-hop 及 Hip-hop。2017年，懂編曲的成員INK，以音樂週記方式在網上發表新作品，記錄每個星期身邊發生的喜怒哀樂，2021年加入成員大頭及陳嘉朗，分別為主唱和詞作者。用粵語歌詞，配上嫵媚妖嬈的男聲、與朦朧多變的編曲，講述一個個創口破裂的故事。
「生之必要 靈魂學會肚餓 所有痂 還能反覆撕破」音樂節中，BEAT FRIDAY用2022年新創作的單曲《非如此不可》作為演出單元的結尾曲。MV中，他們寫到：「在生時的每一個選擇，都是出於當刻的有限視野，只要不含糊帶過，也沒甚麼好悔疚。」
主打 City-pop 與 Jazz-pop 的 Kowloon K 五人樂團，是「搶耳觀眾獎」的得主。「報了一個音樂節，需要一個名，商量要什麼名字呢，算啦，求其啦，所以就有了 Kowloon K 這個名。」樂隊這樣描述名字的由來。
求其，在廣東話中是隨便、無所謂的意思。Kowloon K 的自我介紹短片中，也自嘲成員們性格隨意，團練次數少。不過，自稱「求其」的 Kowloon K 在音樂製作上卻很認真，喜愛隨意即興的他們，不斷揉合各種風格，創新音樂的可能性，早前更邀請日籍好友 Ruichivichi，為原創歌曲《No Way》、《為何不一了百了》及2022年4月新歌《換我》製作動畫MV。
「明天世界或到末日，來將那故事說句真，」Kowloon K 在合輯《EUM001 - ups and downs》中唱到，「今天世界未到末日，來將那笑容掛上身，望到真相到來已手震，仍然未見得到那日。」
沒有主音、沒有歌詞，電結他、低音電結他、小號、長號、色士風、鼓組、鍵盤，每一個樂器都有自己的角色和位置，這就是音樂節第一天第五組出場、主打 instrumental rock 的宇宙幽靈，他們將對「自由、意識、人性、邏輯、良知、公義」等這些命題的理解融入音符，向聽眾傳遞脫離語言表述、只可意會不可言傳的情感。
宇宙幽靈在音樂節中，獲得了「搶耳大賞」的大獎，樂團深受原聲音樂（Soundtrack）及遊戲音樂（Game Music）的影響，同時受田中公平、Dream Theater、Snarky Puppy、Covet、東京事変、萬能青年旅店、大象體操等各國樂團啟發，希望「以聲音重新建構一個城市，在混亂的世界當中，與迷失的人類找尋存在的價值。」
「我的音樂風格其實是我做出來的，」馬來西亞出生的唱作歌手 Lester Lam 在自我介紹短片中說到，「叫 Narrative pop，每一首歌都在講一個故事。」獲得「搶耳品牌獎」的 Lester Lam，在音樂節第二日登台，他擅長以流行音樂為底，用英文歌詞和扎實的唱功，講述自己或他人經歷的掙扎與憂鬱，並在歌聲中彼此慰藉。
獲得表演獎的 Higgo Raj 是音樂節出演學員的最後一組，當晚，他身著一襲香檳粉、緞面連身長褲，自信地表示：「我覺得自己不是這次在這個計劃裡面最有才的人，但我覺得我最大的才能就是好玩。」演出中，樂隊、舞蹈、B-box ，Higgo Raj 給觀眾呈現出多元多樣的舞台。本屆計劃的音樂指導 James Ting 形容他，是「colorful 的人。」
「很多人跟我說，在這個地方生活好難，在這個地方做獨立音樂人就更加難，」壓軸表演的 音樂節嘉賓 Kendy Suen，在演奏期間對在場觀眾說到，「希望大家都找到自己情緒的出口，找到抒發自己的空間。如斯世代，衷心祝福大家，無論遇到任何困難，要記得未來是我們拼湊出來的。」
「搶耳音樂廠牌計劃」歷經五屆，今年大革新，孵成《搶耳音樂廠牌資助計劃2022：Ear Up +》，目的是支援已上軌道的新音樂單位，讓他們更精益求精，找到更闊的音樂天地。不甘留守在舒適區的搶耳，將會與一眾新生代力量一起，創造出新的音樂火花和互動。