回望疫情爆發至今的一年多日子，所有社交活動一一煞停，足不出戶的日子裡，獨處時間多了，有人抵受不住孤獨的隔離感，亦有人隨心所欲、活得自在。但無論你的情緒是喜是悲，我們總難以逃避，不得不去面對自己，而在這些觀照自身的過程裡，你又想起了哪些人生命題？也許我們可以在家中抗疫沉思時，一起沉浸在這三組藝術家的作品——《旅．神經》、《洪水來了，我一個人在台北》以及《城影築音》。這三個作品都是由香港藝術發展局的「Arts Go Digital藝術數碼平台計劃」支持。在他們建構的藝術世界裡，思考創作者提出的人生詰問，發掘自己內心真正的想法。
聲畫導航 虛實之間探尋自我
這是一個歷時20分鐘，帶你面對自己慾望的旅程。
開啓《旅．神經》手機應用程式，奪目的鮮色介面引人入勝，記起創作人Shane Aspegren千叮萬囑說道「一定要在獨處的空間才可開啓應用程式。」然後帶點神秘的臉容腼腆地笑了，讓人猜想應用程式到底會有怎樣的畫面出現？果然，開啓程式後的一些短片、一些提問，的確要苦思良久才能回答，若然有朋友在場，也難免有些少尷尬。
Shane稱《旅．神經》是一個探尋自身慾望的心理測驗。「和策劃團隊orleanlaiproject初次談起這次合作時，剛好是疫情爆發初期，最初我們只是漫無目的地閒談，談起為何身邊朋友在閒暇時都喜歡做心理測驗，難道我們不夠了解自己？然後又想，我們在答問過程中又能否坦誠面對自己呢？每個人做心理測驗時的不同時刻，也可以是不同的『我』，這個過程很有趣，我們便開始思考創作這個項目，創作出一個屬於自身慾望的心理測驗。」
普通心理測驗的問題相對溫和，大多以文字提問，然而《旅．神經》則有Shane創作的聲音藝術、影像、文字等多種互動媒介，激發讀者的內在情感，就如「旅程」展開前的導言所說「挑起內在既有的，關於選擇、恐懼、渴求、慾望、自戀、幻覺、幸災樂禍、服從」等情緒。
「在創作這個項目時，我知道一定不能獨自創作，於是我找來陳沁昕及麥影彤參與項目，我認為三個性格截然不同的人合作，一定非常有趣。」Shane說在合作初期，他們三人甚少見面，在籌備問題時，他會給兩位創作者同一套問題，看看她們各自的想法與答案。「陳沁昕性格恬靜，麥影彤則有豐富的幽感感，從二人的藝術創作之中，也能看出她們的性格差異，正正就是因為這種不同，才能激發出很多意想不到的問題，問到各人的內心深處。」
回想《旅．神經》創作歷程，Shane坦言作品沒有刻意回應時代，然而時代卻逐漸塑造了這項作品出來，疫症下的生活也可說是其中一個「創作者」。「我比較喜歡抽象形式的創作，有了意念之後，我喜歡順勢而行，讓我們三人的創作意念，如水流般慢慢推進，讓作品逐漸成形，成為這個能夠挑起你深層慾望的互動體驗。」
答過問題，看了些短片，得出一個有趣的推測結論，但是又讓人帶點疑惑，回想最初幾條問題，我也確實不知道自己是否答得誠實。「這個測驗的目的不在答案，我們也沒有提供單一的答案，志在帶出機會讓你面對自己，問問自己，你是否真正了解自身的慾望？」
末日後應該選擇生存，還是生活？
假設末日過後你幸運地生存下來，只剩下三人的世界，到底應否延續人類文明？末日又是否代表失去希望？這是《洪水來了，我一個人在台北》提出的詰問。
《洪水來了，我一個人在台北》由香港與台灣團隊合力創作的互動劇場，台北的體驗劇場版早在去年十月底至十一月初公演，劇中演員會親身帶領觀眾，走過他們的末日故事。來到香港的版本，劇情只有些微改動，然而演出方式則搬上互聯網，由觀眾按下地圖裡的第一段短片開始，逐漸細看三名末日倖存者的掙扎。編劇與導演甄拔濤說，為了令香港觀眾更有現場感，他們特別以360°以及一鏡到底的拍攝手法，讓觀賞形式更加貼近劇場感。
故事講述主角三人在末日前，早已經歷一場消滅人類文明的戰爭，怎料戰後再遇上突如其來的天災，幾乎把世上所有人口消滅，只剩下主角三人，在荒蕪的廢墟中，尋找災後重生的方向和議題。「我們希望帶領觀眾重新思考，到底末日是甚麼？還有看似孤獨、失去希望的環境之中，能否再次找到希望？」
旁觀者視覺 穿越9座無人島
《城影築音》的互動展覽作品，延續了22年前的《Video Ensemble》展覽概念。策展人馮炳輝說，當年舉辦《Video Ensemble》展覽時，把24部厚身大電視置身於場景，展示城市內各式各樣的短片，觀眾穿梭在「電視迷宮」之中，或遠或近地接收多方面的視覺與聽覺資訊。「在當年來說，展覽形式相當前衛，我便和攝影師王禾璧想，這次展覽可以怎樣把當年的展覽搬到互聯網之上？」
瀏覽《城影築音》的展覽網站時，觀眾可隨意按下9段無人島的短片，每段短片均由王禾璧拍攝的香港山水照片，配合9位藝術家及作曲家的聲音作品，拼湊出各種城市的意象。馮炳輝為了突破虛實之間與觀眾間的關聯，希望把觀眾拉到展覽現場，便忽發奇想，將《動物之森》的遊戲方式呈現這個展覽之上。「我們確實在理工大學建造出實體展覽，在場內設置9台螢幕，猶如創造9座『無人島』，讓觀眾在網上控制附設攝錄機的模型車，自行穿梭觀看展覽，在虛擬世界之中找出一點真實感。」
馮炳輝笑言，這次展覽形式的靈感源自NASA的火星探索任務。「探索是人類的慾望，在物理空間的阻隔下，就像疫情之下的生活，即使我們未能親自前往去探索、去看展覽，也可以透過科技去滿足我們的渴求，所以我也稱展覽中的模型車為ROVER，希望這種虛實之間的交流能讓觀眾切身感受到，科技也可為人洗脫孤獨感，重新尋求探索精神。」馮炳輝說，就像《Visitors From Within》書中內容一樣，人類透過探索精神，能重新與自己連結，尋找和自己的「Hidden Connection」。
Arts Go Digital藝術數碼平台 香港藝術發展局推出「Arts Go Digital藝術數碼平台計劃」，資助68個藝術家或團體，進行數碼或虛擬創作的藝術項目，並於今年內逐步於網上發佈。藝術作品範疇涵藝舞蹈、戲劇、音樂、戲曲、文學、視覺藝術、電影及媒體藝術、跨界別藝術等，部分作品揉合線上及線下活動，讓觀眾能透過多種平台接觸藝術創作。
有關網站：www.artsgodigital.hk
作品簡介
由orleanlaiproject策劃的「旅．神經」藝術項目，聯同三名藝術家Shane Aspegren、陳沁昕及麥影彤創作出一個手機應用程式，透過語言文字、影像、聲音等媒介，創造出一個讓參加者探索自我歷程，從自我選擇的回答之中觀照自己。
這套由香港和台灣藝術家聯合創作的多媒體環境劇場，以台灣客家文化主題公園的歷史作背景，圍繞劇中三名災難倖存者的生存故事，構想一個傳統文化與災害過後重生的議題。此劇早在去年於台北上映，來到香港，劇本將會作出些微改動，並加入高階的媒體互動程式技術，轉以網上形式發布。
王禾璧找來九名資深及新晉媒體藝術家，共同創作出這個集合影像與音樂的互動藝術展覽。觀眾除了可前往理工大學參觀實體「無人島」場景，亦可於網上展覽預約駕駛模型車，透過控制車上鏡頭觀賞展覽的藝術作品，探索線上與線下觀賞影音藝術的體驗。