Pick-Up

越是在艱難的時代,我們才越需要音樂

這不是音樂創作的好時代。在遭遇了2019突變的社會氛圍之後,我們又迎來2020年的傳染病疫情。

Ear Up Music; Photo: Waiho Ng @ Plate Creations

刊登於 2021-04-08

#Pick-Up

過去的一年多,欣賞音樂現場似乎成了一種奢求,過去的日常如今機會寥寥,偶爾疫情稍緩,有零星音樂演出,聽衆如飢似渴,一票難求。聽衆接觸不到音樂,音樂人也缺乏舞台機會。但就在這艱難的狀態下,仍然有年輕音樂人不計成本,前赴後繼地投身到創作中,回應社會氣氛;也仍有人和平台努力創造機會,試圖讓接住這些音樂創作者,也爲音樂人和聽衆之間搭建一座橋樑。

「樂壇不死,因為總有一批一批新樂隊、新音樂人,選擇繼續相信音樂。」在2021年搶耳音樂節的聲明中,主辦方文藝復興基金會是這樣說的。今年搶耳音樂節,因應疫情關係,於3月10-11日在西九文化區表演的同時,亦於線上直播。表演者包括經過重重選拔突圍而出的12組新音樂創作單位,而兩晚壓軸的實力音樂單位則分別是C All Star的歌手陳健安,以及由觸執毛主音Jan Curious和國際知名爵士結他手Teriver發起的本地獨立樂隊R.O.O.T。

搶耳音樂廠牌計劃以其培訓和扶持香港年輕音樂人的形式和理念著稱。自2016年第一屆起,廠牌就公開選拔形式挑選具獨特潛質的獨立音樂創作單位,透過一系列培訓,從樂理、技術或創作、演出,到產業整體、商業推廣等方面,幫助有志投身音樂為職業的音樂人。除了音樂節演出外,搶耳還召開講座、工作坊、國際交流,從形象,版權,展演等各方面培訓音樂人。往年搶耳曾經有過不少嘗試,例如將新音樂人送往國際音樂舞台,例如將音樂人與服裝設計師搭配跨界合作,目前樂壇當紅新晉音樂人Serrini亦曾入圍計劃。今年音樂節,12個新演出單位就得到6名本地資深音樂人泰迪羅賓、梁基爵、周博賢、Alok Leung、James Ting、李端嫻的指導,爲自己的創作和表演尋找新的方向。

在缺少音樂的日子,這些不斷創作的年輕音樂人依然在帶來新理念,使聽衆耳目一新,值得被喜愛音樂的你所認識。

爲兩日音樂節打頭陣的Noisy Charlie,是成立了四年多的獨立搖滾樂隊。他們曲風多變,從騷靈和雷鬼音樂到風格相對硬朗的搖滾均有所嘗試,導師評價其主唱音域廣闊,高音低沉皆可駕馭。樂隊成員表示,他們近來創作的靈感源於社會的很多不安因素,他們也希望作品帶給觀衆的不僅是帶有距離的欣賞,更能與觀衆相通,得到理解,留下一些東西。緊接着出場的Plural則更帶有鮮明的放克、爵士、citypop風格,令人聞之起舞,他們團隊強調,自己的所有作品都是圍繞著夜晚寫作。他們的音樂,希望令人聯想到一日辛勞工作後的飲酒放鬆,抑或夜晚兜風去看看城市,充滿觸及另一個世界的釋放感。

第三組出場的wongguyshawn x sumj.chan是今年年初才正式成立的二人樂團,當中shawn是擅長不同樂器的樂手,sum則是鼓手。導師對他們評價極高,認爲他們是「2021年新樂隊中最破格的一組」,也是世界的新趨勢。他們的演出包羅萬象,有有預錄,有現場彈奏,也有即興發揮,sum表示,他們會通過不同嘗試「玩聲音」,從中尋找平衡。其中魅力,唯有聽過才能感受。隨後的唱作歌手Elly C自己包辦曲、詞、編曲,音樂淒美空靈且富有電影感,旋律優美,在舞臺上也擅長舞蹈。這個閉門創作的音樂人走上搶耳平台,導師感受到她與他人交流合作的濃濃渴望。

相對爲觀衆熟悉的METER ROOM成軍接近五年,他們帶有後朋和噪音色彩的音樂充滿張力,沉默的舞台狀態,也使觀衆可以從表演開始就立即理解其音樂態度。最後一組新樂隊Andy is Typing…帶來了充滿力量的搖滾舞台。「音樂給了我們吶喊的機會,如今社會的氛圍(使)大家都很想吶喊,這是我們的其中一個能量來源。在台上可以做回自己,可以表達平時沒有機會表達的東西。」他們的成員表示。而導師周博賢透露,他們在舞臺上超出百分百的投入和霸氣,卻與幕後虛心、平實的求教態度形成鮮明的對比。

第二天的演出由清新民謠爽快貓打響頭炮。他們着重於年輕人心事,希望當年輕人有情緒的時候,沒人幫助的時候,可以從他們的音樂中找到共鳴,沒那麼孤獨。緊隨其後的唱作歌手黃凱逸Zelos,音樂風格被導師稱爲治癒系,適合如今的創傷年代。在他看來,創作就如同做人,需要把握當下的感覺:做任何事都可能永遠不會真正ready,反而有些情緒、感受,如果當下不做,哪怕之後再拾起,感受也會改變。他以男友過世一事爲例,認爲如今回頭看,亦會覺得感受不同。

第三個出場的是音樂人張蔓姿,她本身以模特兒及ViuTV節目主持身份為人熟識,但這次在音樂舞台上展現出另外一面。她的音樂中可以找到不少90年代音樂的影子,靈感來源自她的生活,價值觀,以及閱讀的書、欣賞過的舞臺劇、藝術作品,本身修讀於演藝學院的她,也利用劇場經驗給音樂舞臺添加了不同層次。導師李端嫻看見她想要跳出主流框架的欲望,認爲需要多一點方法幫助她走得更遠,也鼓勵她除了音樂技巧,也應用自己更多表演方面的知識。隨之的超能天氣風格鮮明,他們的音樂中充滿嬉笑怒罵和自嘲,希望聽衆可以從宣泄之中可以得到快樂,「像過山車一樣的爽」。導師看見了他們豐富的娛樂性,認爲如何除了好聽之外,可以在形象和概念上做得更好,使得觀衆看到他們時已經可以感覺到他們的音樂是什麼。

全女班樂隊WHIZZ爲聽衆帶來有活力、節奏強、輕鬆的放克音樂,她們希望呈現的概念是率真與做回自己,也鼓勵觀衆在她們的音樂中有更多跳動和舞蹈。導師評價她們風格可以明確傳達給觀衆,有自己的想法,和弦也精彩豐富。最後的新音樂單位TAOTAO & flat550則因爲在美國學習音樂的專業背景,音樂的風格受明顯美國音樂影響。他們偏好R&B、放克、騷靈等經典風格,同時加入電音等摩登元素作爲嘗試,「想看看觀衆的反饋」,樂隊成員笑說。

除了讓音樂人和聽衆都能享受當下的舞台展演之外,廠牌計劃還留下了一些更能持久、永恆的作品。這12個音樂單位在一對一導師的指導下,創作或重新製作曲目,組成一張合輯《Ear Up Mixtape 2021》。風格多元的12組音樂單位統一在一個集合之下,內容跨越搖滾與電音、歌曲與器樂、熱血與淒美、跳脫與內斂、陽光與暗黑,帶來豐富的聽覺體驗。

Mixtape合輯分爲Side A和Side B兩個部分,搶耳廠牌計劃創意總監袁智聰曾爲聽衆導賞這張Mixtape。Side A中,在第一日演出壓後出場的Andy is Typing…用熱血搖滾揭開序幕,接上超能天氣的爽朗廣東歌和WHIZZ如沐春風的indie-pop曲目,續以TAOTAO的neo-soul廣東歌,然後逐漸進入Plural的夜幕低垂,並以爽快貓淡淡然明快節奏的國語歌作結。Side B一開始就以wongguyshawn x sumj.chan的七分鐘長篇曲目引人入勝,袁智聰認爲這首合輯的中心曲目。Zelos幽幽喚來之旭日初昇風景,隨後由Elly C的hipster R&B將色彩轉入暗淡,聽衆進入了張蔓姿的電幻氛圍之中。Noisy Charlie繼續帶領聽衆在迷幻的emo風格中徜徉,最後以METER ROOM的暗黑後朋音樂作結。「最後的剎停結尾,是多麼完美的結幕曲。」袁智聰寫道。

接任去年辭世的資深音樂人亞利安成爲項目總監,袁智聰上任時就面臨著對本地音樂創作來說充滿阻礙的創作環境。在此前的採訪中他表示,在疫情/新常態下,全世界的音樂生態都是務求一切不要停頓下來,得以傳承下去;在這種前提下,線上音樂生態的發展成了新常態。

他看到,香港獨立音樂依然在逆境求存,並非停滯不前。不少獨立音樂單位都艱難的日子中釋出了新作,「毋須背負像主流樂壇般的種種商業計算市場企劃包袱,而是想做就去做,大家的音樂計劃都可以如期進行;論產量,他們比主流樂壇的有過之而無不及。」

他認爲,在這樣的環境下,樂迷要對音樂抱以開放的態度,要「聽多啲、試新嘢」,不要讓自己的音樂口味固步自封;而樂迷可以通過具體行動,例如購票看現場演出或者付費觀看線上演出、購買音樂產品,來支持音樂人創作,而不僅在網上讚好與分享。

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