深知戲劇與經典重要性的「愛麗絲劇場實驗室」導演陳恆輝，於1997年完成戲劇學業，主修導演的他發現當年香港戲劇界時興喜劇或明星歌舞劇，卻少有劇團搬演學院所學的經典戲劇，深知這些作品重要的他，因而創立了「愛麗絲劇場實驗室」，陸續製作了《百年孤寂》、《終局》、《哈姆萊特機器》、《香港三姊妹》等精彩好戲，被CNNGo評選為本地五個獨特的香港劇團之一。
這一次上演的《暴風雨》則為莎士比亞「傳奇劇」中最廣為人知的一部，身為導演，他認為一生中至少得導過一次莎士比亞的作品，他說：「最好的時期應該是中年以後，那時候才會更明白莎士比亞說的人性為何。如果再更年輕的時候導演莎劇，可能會更執著於表演的形式或舞台的方式，作品會變得比較叛逆或實驗，卻缺少莎劇重要的元素。」
陳恆輝解釋《暴風雨》是莎士比亞的集大成之作，單一劇本中便匯集多齣莎劇劇本的元素。無論是《哈姆雷特》的弒君場景、《羅密歐與茱麗葉》的苦戀，或是《仲夏夜之夢》的夢之主題，於此皆有相似的情節安排。不同之處則是在這個劇本裡，那些悲戚的故事，都演變成為圓滿的版本。對初識莎劇的人而言，《暴風雨》是很好的入門作品，對莎劇熟稔的戲迷來說，藉由觀賞這樣的一齣戲，也能從不同的視角觀看人性、再思主題，適合不同程度的觀眾齊聚欣賞。
在媒體內容趨於多樣、觀眾追求酷炫效果的時代，他也深知要吸引新一代觀眾走入劇場、理解劇場有別於其他演出形式的魅力，需要更多的鋪陳和安排。因而在戲劇上演前，劇團便利用YouTube頻道撥出相關的演員對談內容，無論是莎翁的愛情觀、小丑角色之於莎劇的重要性，或是如何演莎劇，皆有所著墨，希望藉有趣的方式談說經典，讓更多人了解這樣的戲劇。
而導演莎劇對陳恆輝的挑戰則在於莎劇傾向文字表達、注重台詞詮釋，他則偏好藉意象呈現劇情，如何讓自己的風格和莎劇的堅持適切相融，不但考驗功力，也是本此演出大家可觀察的重點。為呈現最好的效果，這次他也特別注重演員的台詞訓練，他解釋：「今日的廣東話已和七、八Ｏ年代的語調有所差異，語調平了，人的思想好像也變平了，就好像日本藝術家村上隆說的，我們進入了超平的時代。現在人講廣東話已經沒有一些尾音，所以在排練時得加強音韻、尾音和節奏感的訓練。」
他讓演員的語調回到早先更有態度的年代，但在劇場佈景的安排則採極簡，服裝混搭哥德、伊莉莎白一世、大衛鮑伊風格元素，讓走入劇場的觀眾，彷彿進入了一個時空混合的無時序場域，而更能將焦點聚於演員的肢體與台詞表現之上，他語帶感慨地說：「在太平盛世大家對這齣戲劇的感受可能不一樣，在社會和世界動盪的時間點製作這樣的戲，我們會去思考我們是否真能寬恕，被寬恕的人是否真的能變好這樣的議題。」戲劇演出的四小時只是個觸發點，他期待這樣的效應能接續發酵，讓人們持續思考。而這一次演繹的莎翁最後完整篇章，將全新翻譯版本，假香港藝術中心壽臣劇院粵語演出，內附中英字幕，期待大家在劇場相逢，共於《暴風雨》之中打開生命的新視角。
