筱燕秋vs王亞彬
《青衣》舞劇來自畢飛宇的同名小說，這位曾獲得茅盾文學獎的作家作品，在國際著名舞蹈家及中國國家一級演員王亞彬的改編下，成為更為矚目的舞劇，以九十分鐘的舞蹈跳出主角筱燕秋高潮迭起的一生：京劇演員筱燕秋的戲夢人生，生來只為作青衣。她飾演嫦娥《奔月》一舉成名，在最輝煌的時刻卻被迫退出舞台，霎時打回平凡的人生，跟丈夫過着老實的生活；習慣了遙遠地望着夢想的舞台暗自眷戀，年後卻再因一次的假希望而掉進絕望的漩渦⋯⋯在小說最後一幕中，她一如既往地在後台換上戲服為自己上妝，穿上水袖後卻是獨自走到無人的街上，在寒夜裏唱起自己曾經最熟悉的戲曲⋯⋯
像花旦一樣，青衣一詞本是中國戲曲裏的述語，通常用以形容作為大家閨秀的女子，代表着一種對女子的道德約束，因此通常飾演青衣的角色在台上無時無刻——不管是站着、坐着、走着——都要保持最端莊的儀態。「《青衣》對我而言是一位女性藝術家追求自己藝術夢的故事，同為女性藝術家，在她身上亦看到了自己。」每次化上妝換上舞衣，王亞彬都彷彿搖身變成筱燕秋，「可能在於性別或題材的差異，我認為女性藝術家可能會更加細膩、敏感，情感亦更豐富，這是我們的特質；但說到尾，創作總歸是應該針對人性本身的。」所以，《青衣》舞劇不只是細述筱燕秋作為女主角的唏噓，而是作為一個角色的人物發展，由風華正茂到中年的改變，「是筱燕秋一生的故事，所以每演一次，就好像衰老了一次呢。」
正因每次都完全投入於角色當中，王亞彬才有如此深刻的感受，「筱燕秋一化了妝就成為了嫦娥，我也是有時候化了妝就成為了角色；但在演出時，我也是一個人，自然會加入自己對生命的體會及感悟，將個人的情感融入到人物裏面，所以在演出的過程當中，兩個人是很緊密的。」所以，在王亞彬身上，你看到的不只有她本人，也有筱燕秋的影子，筱燕秋透過王亞彬跟大家說着些什麼，大家感受到了嗎？「對於藝術家而言，藝術作品是他們對人性對內心的一種表達，是向大家展示內心世界的渠道；但觀眾，不論性別，都總能從筱燕秋身上看到自己的影子。可能是像她一樣，每人都會有自己想做或喜歡做的事情；又或者是如何去面對考驗。每人的人生都不同，但相同的是，每人都總要面對。」
時間vs人
經歷了筱燕秋的人生不下八十次，王亞彬感受很深的是時間的無情。「我想不只是舞者，而是人們，尤其是女人，時間對於我們都殘酷的。 照照鏡子，又慨歎多了一條皺紋。」面對日常生活的衝擊，就是每人都要學的一門課。「對舞者、對運動員而言，時間在他們身上的呈現可能又會特別鮮明。像我在跳《青衣》的過程中，都可以感受到每一年隨着年齡的增長及訓練的增加，都會感受到體能慢慢退步，慢慢要付出更多；同樣地，筱燕秋隨她的年齡增長，面對青春、面對有活力的學生，慢慢地她會感到力不從心。作為舞者就很感受到時間在人面前是殘酷的。」
好像很悲觀？其實一點也不，在時間面前，人人平等。像王亞彬一再強調，大家如何在筱燕秋身上學習到面對的方法，就是舞劇的主題之一。「但我很喜歡來自香港舞蹈團的首席舞蹈員華琪鈺所說的，作為飾演筱燕秋的演員，我們就是『要觀眾在看到她時可以忘記時間這個概念』。」在這九十分鐘裏面，時間不是以平日的速度線性運行，筱燕秋的一生不是平均地劃分在九十分鐘裏；大家看到的，是每個當下的片刻，時間將凝聚成情感，透過演員，一點一滴在觀眾席裏飄過；這也就是王亞彬所說的舞者的歷練。
作為女性，王亞彬也感覺，女性要害怕變老其實很不公平，不同年齡的女性都有不同的美感；但真正要面對的議題，其實不止女性，是每人都要面對的。「順着時間推進，該面對的還是要面對，害怕變老，但逃避有方法嗎？不管你是年長的年輕的，每人都會衰老，目前是不可變更的事實。」所以說，時間是公平的，歲月在每個人身上都會留下痕跡，「最好的方式就是忘掉時間，做自己該做的，付出努力去做好當下，因為當時間過去，當下就會變成記憶；但我們就是要努力讓自己回想每個當下，都覺得那段記憶都是美好的。」
王亞彬與朋友的女性三部曲
王亞彬坦言看到《青衣》小說已特別有感覺，當中就是筱燕秋深深吸引着她，二人的共同點不言而喻；但更重要的，是王亞彬覺得躋身在以男性為主流的編舞家當中，更有責任要將女性藝術家的聲音表達，因此，《青衣》舞劇除了是「亞彬和她的朋友們」的第七部作品，同時也是王亞彬的女性三部曲作品之一。「『亞彬和她的朋友們』來到今年已是第十一個年頭了，過去每年都推出一部作品。當初成立這個品牌的理念，是希望以此作為一個平台，將中國的才華帶到世界的舞台；同時亦邀請各國的藝術家合作，將他們的才華帶到中國觀眾面前。」所以，每次演出都是一個文化交流，以《青衣》為例，合作的單位有來自波蘭的作曲家、來自英國的舞台美術指導、來自日本的服裝設計、來自法國的燈光設計⋯⋯在文化背景上，大家一開始可能未必明白《青衣》裏主角的矛盾，甚至可能連青衣本身的意義也不知道，「但藝術就是要擴大視野，要跟世界舞台交流對話，才知道現在世界發生什麼事情。」
所以，在世界的舞台上，王亞彬也積極為女舞蹈家及女藝術家發聲，除了《青衣》，另外兩部作品就是跟英國國家芭蕾舞團（English National Ballet）「全球女性編舞計劃She Said」合作的《M－道》及挪威Kilden Theater合作的《海上夫人》。
編導這三部曲作品，王亞彬形容為「作為女性自我認識的過程」。三個女性角色都截然不同，《青衣》帶有中國特色，同時訴說女性在面對歲月無情的無奈；但《M－道》則是另一個風格的作品，作為「She Said」系列之一，英國國家芭蕾舞團藝術指導Tamara Rojo拼湊此計劃，就是有意將女舞蹈家的才華搬到舞台中央，讓更多人可以聽到女性藝術家的聲音，因為在她的職業生涯當中遇到的女性編導實在要比男性為少。《M－道》改編古希臘神話《Medea》，「雖然是一個悲劇，但在文學史上是很有代表性的女性角色，我也覺得她是女性極致的代表」，在生命中歷盡愛與被愛、被辜負，再變成仇復者，她都一直掌控自己的命運，以在希臘神話當中，以當時的標準而言，她大概是比我們要更勇敢更有前瞻性的女性主義者了。「但歸根究底，我認為這一切都是人的情感，因為藝術本身就是人性的表達。」
王亞彬也提到，作為藝術家及編導，除了日常的鍛鍊，演員的個人修養亦極為重要，因此她覺得有需要再看多一點、讀多一點。「小時候讀到《海上夫人》就覺得，這個女性角色特別深刻，所以可以參與挪威Kilden Theater的合作，我感到非常幸運；而且故事有很多版本，都代表了角色的不同人生選擇。」王亞彬提到自己從小就很有好奇心，大概這原因讓她迷上《海上夫人》，「編導的過程讓我一步步自我認知，在未知的世界中重新認識自己：到底自己想要什麼？想要過怎樣的生活？以至到底自己是個怎樣的人？」王亞彬回想當年初看到這故事，總覺得年輕的時候看藝術可能沒那麼清晰，但總有一兩個故事特別深刻的，能夠在生命中泛起漣漪、對人生有一點點起懷，就已經是很大的幫助了。大概亦因如此，王亞彬才那麼用心去創作一系列的女性三部曲，不知道在年輕觀眾的生命中，又有否慢慢改變他們的世界？
「我有點像《青衣》的筱燕秋，希望可以一直跳舞跳下去。世界那麼大，人要往前走，眼光就要擴闊，慢慢走、慢慢看、慢慢學、慢慢做；藝術是無止境的，在這裏看自己可能是最好，但換個風景又可能不同，所以自己要不斷前進。」從藝術看人生，可能反思的機會來得比較大，「希望透過《青衣》，可以讓大家想到自己的生命應如何選擇，人又該如何實現自己的價值。」
京劇演員筱燕秋的戲夢人生，生來只為作青衣。她飾演嫦娥《奔月》一舉成名，那是舞台上的終生歸宿，抑或只是現實中的塵封舊夢？月影婆娑，水袖輕揮，一個回眸寄託了生命的重量，一聲低嘆牽動著你我內心的情愫。
改編自茅盾文學獎得主畢飛宇同名小說，舞劇《青衣》台前幕後陣容強大，由多國知名藝術家攜手設計，呈現極致簡約舞台，打造嶄新視聽效果，並由國家一級演員王亞彬導演及編舞，融合中國古典舞、現代舞及傳統京劇元素，在東西方文化中重塑舞蹈之美。是次香港首演，香港舞蹈團與亞彬舞影工作室，兩地舞者將敞開心扉，照見自身。
香港舞蹈團、亞彬舞影工作室 大型舞劇 《青衣》
日期、時間、票價及地點：
葵青劇院演藝廳
2020年2月7-8日 7:45pm
2020年2月8日 3:00pm
HKD $320、$220、$120
主演
2月8日 3:00PM & 7:45PM
華琪鈺（香港舞蹈團首席舞蹈員）
2月7日 7:45PM
王亞彬（特邀客席主演）
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