香港舞蹈團的舞劇《倩女・幽魂》即將第三次在香港上演，編導及編舞楊雲濤想要加入一些新內容。在這部舞劇巡演的四五年間，這是一次比較大的改動，先把道士燕赤霞的角色變得更加豐滿。
「作為道士，他要不要去幫一隻鬼？他有他自身的責任和掙扎。這裡音樂氣氛節奏上，應該是快還是慢？」楊複述道。加進燕赤霞的矛盾，豐富了人物的血肉，更立體了，不獨讓主角們專美。
一開始，楊雲濤會希望那部分的音樂激烈一點。與音樂總監伍卓賢商量後，伍認為，要看整體音樂鋪排。「如果這裡也激烈，後面救人部分的音樂也激烈，那整個感覺就平了。」演出音樂的最終版，就是這樣一點點溝通出來。
進入編舞的細節討論了。
舞劇《倩女・幽魂》是基於同名經典電影改編的作品。世人對原作太熟悉了，無論是劇情還是音樂，聶小倩、寧采臣等角色的形象早已深入人心，原片的配樂更是由才子黃霑操刀。因此舞劇會如何重新演繹這個故事，舞劇音樂的編曲如何進行，格外引人好奇。
舞劇編曲與編寫電影音樂有很大不同。「在電影中，大部分情況下音樂的角色沒有『站得那麼前』，甚至反而是不能太前。電影配樂通常是先有畫面，音樂之後再建構的。」伍卓賢說，「而在舞劇中，觀眾看到的台上畫面是舞蹈員的肢體設計，而這些設計，很大部分是與音樂緊扣的。音樂十分主導整件事。在舞劇中，編舞和編曲可能是同時進行，甚至是音樂更早一些。」
伍卓賢與楊雲濤已經有多次合作經驗。他們通常會在製作開初階段談談音樂概念，聊聊整個製作的概念和意境，然後伍卓賢就會做出兩三首音樂，給楊雲濤聽聽感覺，繼續進行下去。
設計舞劇《倩女・幽魂》的時候，楊雲濤決定，要使用《倩女幽魂》、《黎明不要來》、《道道道》三首黃霑所作的電影插曲。他給伍卓賢聽了鋼琴版的《黎明不要來》，伍卓賢一下子明白了楊雲濤想要什麼樣的感情。
「挑戰是有的：三首歌在這裡，黃霑前輩的音樂，你要怎麼改？三首歌加起來10分鐘，怎麼變成舞劇長度的90分鐘，基調又不離開那三首歌太遠？」伍卓賢說。
在音樂細節中抽出線索。
伍卓賢對香港舞蹈團的風格已經非常熟悉：「他們的舞蹈是傳統中國舞和現代舞的結合，所以音樂上需要特別的處理。要用流行音樂的元素去帶出那個情懷，但是又不能用流行音樂的處理手法。」現時的處理，他暗地裡抽取了那三首歌的一些元素，放在舞劇不同的位置中。「你未必聽得出，你會覺得很熟悉，但又不完全一樣，這就令整個音樂有統一性。」
而在三首歌以外，足足七八十分鐘的空白，則需要創作者自己去填滿，這當中需要不少細緻的討論和細膩的感受，「我可能會向他形容一些內容，然後他設計出音樂給我，然後我再根據音樂，腦海中想像具體的畫面。」例如在設計與樹妖姥姥打鬥的場景時，楊雲濤一開始沒有說太多，只聊了兩三句，這場10分鐘沒有對白的演出音樂，就全部由伍卓賢的想像去填滿。
超現實舞台美學的力量。
楊雲濤表示，他在創作上不喜歡說太多，始終覺得鬼是比人要美的。整個舞台就是一個超現實的空間。這種留出空間的風格，同樣體現在舞台美學上。他透露，《倩女・幽魂》捨棄了不少傳統的佈景方式，「是桌子就放一張桌子，是椅子就放一張椅子」，反而用了很多空場景，不需要具體的擺設，這樣就有了很多的留白。值得一提的是，舞蹈中融入了不少傳統節日元素，例如民間習俗，場景反而不太常見而超現實，會給觀眾獨特的體驗。
伍卓賢也認為，舞蹈演出的意義就在於，舞劇並不是每一分鐘都有劇情發生，反而精練的情節提升了觀眾的想像。舞劇《倩女・幽魂》中，他印象深刻的一幕，是劇終的編排，他形容那是一個「淒美而無奈的結局」，是震憾人心的時刻。
「這部劇的舞蹈，音樂，劇場空間的設計都很鮮明。這套劇會讓觀眾清楚記得每一幕是什麼。」
在伍卓賢看來，本劇的鮮明，更體現在角色的人物特點上。「劇中的角色，情感和性格都很直接和激烈。而現今社會的人，說話做事之前要考慮很多。你會不會為了你的信念，你深愛的人去放棄一些東西？我覺得這值得很多人去思考。」伍卓賢說。
他表示，在音樂的設計上，就會像角色的感情流露一樣，比較直接鮮明。
在即將到來的香港第三次公映上，伍卓賢找了音響設計師合作。相比起之前簡單用一對喇叭放音樂，他這一次想有趣一點，準備在劇場的不同位置都加一些喇叭，再將音樂分作不同層次，放在不同位置播放，讓現場環迴的聲效感覺更好。
「我們不想只講一個愛情故事。」楊雲濤回想起來，他小時候看過一次《倩女幽魂》，覺得很喜歡，「就是對港產片的喜歡」。後來隨著逐漸長大成年，也一度以為到了要告別港產片、看起歐洲片、文藝片的年齡了。直到他在電視上看到了《倩女幽魂》的重播，隨便看畢，以為只是娛樂的影片，讓他覺得非常感動。「基於一種職業習慣。我馬上反思為什麼，也很想把這個感受分享給大家。」
創作舞劇，保留消失的美好。
「以前我們覺得那就是一個很好的娛樂片，開創了集武俠、鬼怪、搞笑，特技的先河，好像就這樣了，」楊雲濤說，「我們現在才感到它那麼棒。現在去看，這部戲內追求的內容、主題，實際上很重要。《倩女幽魂》在電影百花齊放的80年代出現，有張國榮，有午馬，有黃霑，而他們都已經離我們遠去。」
楊雲濤說，更重要的是，這部電影也在講一種單純的感情，在人鬼不分的年代強調那種純粹，並相信這種單純的存在。
所以，在香港第三次公映的版本中，楊雲濤維持了他對故事結尾的改動。「電影的結局還是比較開放，好像還是會有輪迴的可能。而舞劇的結局就是灰飛煙滅。」他說，「對我來說，這就好像不會有另一個張國榮。有些東西就讓它去，讓我們明白，失去是一種必然，失去了你才知道它的意義在哪。」
*從文本《聊齋誌異》，至80年代香港電影黃金時期的《倩女幽魂》，再到現今舞劇《倩女・幽魂 》，聶小倩和寧采臣見證了時代的轉變，承載著你我的記憶。 活在陰暗鬼界的聶小倩，被妖怪威逼害人，直至遇見書生寧采臣，被其正直真誠打動，決意幫助寧采臣脫離險境，展開一段可歌可泣的人鬼戀。無論是紙本文學經典人物，或是銀幕唯美女鬼，抑或是轉化為舞蹈，以肢體語言重新演繹。除了情與愛，當中的善與勇，跨越世代，在混濁的世道中，繼續觸動人心。
「人生是美夢與熱望，夢裡依稀有淚光」
《倩女．幽魂 》三度公演，走進大家的集體回憶。*
香港舞蹈團大型舞劇 《倩女．幽魂》
日期：2019-12-06 ~ 12-07 ( 7:45 PM )
票價：HKD 480, 380, 280, 180, 80
日期：2019-12-07 ~ 12-08 ( 3:00 PM )
票價：HKD 440, 340, 240, 140, 80
地點：香港文化中心大劇院
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